...有人說央視水浒傳和原著沒有關系，是同人劇，那麼，請問是武松沒有打虎，魯達沒有拳打鎮關西，林沖沒有風雪山神廟，還是宋江沒有受招安？雖然央水做了很多熔裁和改編，但對于經典部分幾近于複刻，如武松上景陽岡，“這輪紅日，厭厭地相傍下山”，打虎之後，“雙手來提時，那裡提得動”，對原著神筆不厭其煩的複刻。——這才是藝術！
總體說來，宋江是核心，武松魯達負責英雄主義，林沖楊志負責現實主義，水軍頭領負責好漢基調，西門慶潘金蓮負責大衆話題——這就是央水的整體格局。在“删簡成性”的央水中，無性格的馬軍将領做了減法，為何八個水軍頭領一個不少？因為這是水浒傳，水軍到位，水浒便到位。他們有性格色彩，有平民意識，有水泊意蘊。阮小七穿方臘行頭縱馬狂歡，自有李太白的潇灑傲岸。
紅樓夢說：“女兒是水做的骨肉”，水浒之“水”也可以理解為女人，原著中女人雖被薄貶，但确是不可忽視的推動力。前七十回魯達、林沖、宋江、武松、楊雄、雷橫、盧俊義、史進等，他們的命運無不因女人改變，最後招安，一大半是靠女人促成。央水選取潘金蓮這一藝術典型，以陽谷縣的美麗傳說表達市井主題，是重點主義，是藝高膽大。無論是藝術分量還是傳播熱度，潘金蓮總要強過你想要的關勝石寶。陽谷縣篇幅四集多，但并不冗長，反而克制。康洪雷說：水浒傳從小說到劇本轉換中做到了克制與準确，遵循戲劇的規律，“中國古典文學中惜字如金的表達方式在其中處處可尋”，“技術的克制，表演的克制，結構的克制，無處不在，這種克制的表達成就了真正的藝術”。縱觀全劇，勇武處，便幹脆利落，風情處，便漸漸入港，每一集都見高潮，這是央水的張弛之道。
這四集多也并非隻給潘金蓮一人。比如郓哥，他促成了兄弟重逢，這種戲劇性搭建，高于小說文本的簡單，最後武松被發配，他在一片無邊落木裡，對着武松遠去的背景說：“我等你回來……”，讓人心中無限觸動。
四大名著中，水浒傳和西遊記通俗性強，因而受限小，改編空間大。所以我們看到了——林沖成為儒将，豬剛鬣化身家豬；央水淡化了五虎将，央西簡化了七大聖；央水沒有九天玄女，央西沒有烏巢禅師；央水反思忠義主題，央西去掉心學主旨；央水讓潘金蓮木桶出浴，央西讓女兒國王色誘唐僧；李逵對龐秋霞懵懂有意，小白龍與萬聖公主愛恨情仇……這種改編出于戲劇表達，在通俗傳播的同時讓故事性和人情味得以提升。
至于方臘，百回本中基本是個反面人物，百二十回本中尚有一點正義性，但他所做的劣迹，宋江也幹過，這算不算雙标？難得李贽對他有清醒的評語。央水所做，無非是對強弩之末的最後十回作了深刻探讨。同樣揭竿而起的造反英雄，央三對“黃巾賊”張角作了農民起義的定性，央水對方臘也是這一史觀的延續。
最後，我們從水浒傳原著的雙重視角——公衆傳播視角、本體叙事視角，來感知作者的本意。宋徽宗——公衆傳播視角，至聖至明；本體叙事視角，昏暗好淫。宋江——公衆傳播視角，學得武藝多般；本體叙事視角，被一個老娘兒們揪住逃不脫，最大的戰績是殺個女人。招安——公衆傳播視角，忠義兩全；本體叙事視角，兄弟慘死，徽宗在窯子裡得知宋江之死，立廟賞牌，可歎之極。這雙重視角，即為名與實之分，名是人雲亦雲，實是作者洞察。不可被公衆傳播視角蒙蔽，作者隻是平視照搬，本質還在于事實說話。這樣一看，施耐庵的思想并不矛盾。央水為現實主義風格，采用的是本體叙事視角，更近作者本意。劇終以徽宗一句“準奏”戛然而止，便是大手筆。
PS，央水中，栾廷玉念病yu遲，宋江念病wei遲，宋江念朱tong，晁蓋念朱shuan，黃文炳連說三個“令尊”都對，吳用連說三個“令尊”都錯，白字偶見，美中不足。
