《揚名立萬》的預告片，在院線裡放了小半年。此前每周相見，我都以為這是一部講“拍電影賺錢發财”的民國懸疑勵志喜劇。但出人意料的是，劉循子墨導演在長片處女作裡并沒有走上一條尋常路。
這是一部相當具有力量感的諷喻之作，顯而易見受到了劇本殺模式興起下的影響；與此同時，編導又反過來堆疊不同的電影類型，玩出各式花樣的解構與變奏。而且殊為不易的是，片中對于情節、表演的節奏與情感内核的處理幾乎全部都對，多重反轉也恰到好處。
...片中的故事背景，設置于民國年代一座封閉的陰森宅院中，這是典型的“暴風雪山莊”空間情境。
一群電影人齊聚在此：在影評人圈混不下去、改行做編劇的李家輝；常演花瓶角色、感情事業都栽了跟鬥的演員蘇夢蝶；擅于拍攝動作愛情片的賣座爛片導演鄭千裡；默片時代萬人迷、有聲片時代被抛棄的“過氣男星”關靜年；從好萊塢歸國發展的動作片演員陳小達；以及兩個提供事件素材的神秘來客。
他們被上海灘大亨陸子野老闆請來，從白天聊到深夜。圍繞這群人的主線，是一部新片前期籌備的劇本會。開會的目的，就是陸老闆試圖将轟動上海的“三老案”改編成電影，狠狠地以賺眼球的方式賺票房。
...所謂的“三老案”，是上海灘主管衆多事務的三位大佬在密室遇害。現場不僅有他們的三具屍體，他們的保镖們也全被幹得人仰馬翻。然而離奇的是，警察破門而入之後，兇手卻優哉遊哉地坐在密室的沙發上抽着煙，選擇了束手就擒。
關于這起事件，官方的定性是“舞廳打手見财起意”，衆人也馬上以此定性，開啟改編的腦洞。一頓電影圈标準的陳詞濫調和插科打诨之後，影片的進度走到了30分鐘。就在觀衆的注意力開始渙散的時候，第一個反轉被揭開了：這群人突然發現，兇手就端坐在他們的中間，冷眼旁觀他們的胡攪蠻纏。那兩個神秘來客，就是殺人犯齊樂山和看管他的警察。
有了兇案，有了殺手，一樁“塵埃落定”的謀殺案被擺在了衆人面前。現成的素材，衆人也立馬從驚慌失措轉變心态，開始采訪兇手的心路曆程。
但更為驚悚的一層層反轉還在後面——齊樂山的殺人動機是什麼？當晚究竟發生了什麼？陸老闆為什麼要把衆人聚集在這個封閉的宅子裡？這群人的命運将會走向何方？真正的黑幕與謎底究竟會是什麼？
...《揚名立萬》最為顯著的特點，其實也是大家在描述它時首先會脫口而出的詞，就是“劇本殺”。年初的《緝魂》因為有着劇本殺的部分特征，被冠以“劇本殺電影”之名；而年末的這部《揚名立萬》，顯然離劇本殺模式更近了一步——它直接組織起了劇本會，一群互相看不順眼的人聚到一起，共同走上了劇本殺的标準流程。
玩過劇本殺的朋友應該都知道，這個遊戲的沉浸感，就是來源于它的标準流程，角色出場、案情還原、案發現場搜查、圓桌讨論、逐步揭曉每個人身上的懸念、複盤與最終反轉。玩家們要在掌握自己角色的故事信息後，通過想象力代入、沉浸其中，在這個過程裡與其他玩家不斷溝通，梳理線索、搜集證據，形成對兇手的殺人動機與殺人手法的推理。
《揚名立萬》在以上的每個環節都下了功夫，營造出了一種“衆聲喧嘩”的集體互動狂歡。每個人物都塑造出了多面形象，每個人物也有他們從自身出發的多面視角。而且我們可以看到，電影在劇本殺模式興起之下，産生出了解構與變奏的新思路。
我很難斷言這種現象會不會在未來成為流行趨勢，但可以斷言的是：這類“劇本殺電影”，如果想要成立、效果出彩，需要有結構層次清晰、内核堅實的劇本，入戲與帶戲能力高超、給予觀衆沉浸信念感的演員。
如果做不到這兩點，那“劇本殺電影”就真的容易搞成給觀衆開劇本會。幸而，就今年市面上出現的三部此類華語片而言，水準都是在線的，觀感也不錯。
...《揚名立萬》的劇本殺特征，從“人物出場”的流程起，就是基本對路的。由于劇本殺要糅合角色的沉浸式扮演，所以不同于寫實主義創作下的人物與情境設計，電影的主角們也并不是真正擁有那個年代氣質的人。
有如我們在玩劇本殺時分到的各個角色并展開表演一般，這個過程是将當下的語境與年代的語境互為混合。編導的用意并不是還原、複刻，而是以古喻今。相較之下，他們更像是當代的電影行業從業者，描繪出電影行業體制内的衆生相。
随着情節的發展，基于不同的個人視角，同個故事裡的不同角色們身上的設定、接觸的時間軸，以及線索和細節上，也都會有不同的差異。“劇本殺”之所以可玩，是因為每個人的視角都是受限的，每個人得到的故事也都是不完整的。
而這一叙事視角的嚴格限制，也在《揚名立萬》中從頭貫徹到底。直到電影的最後一場戲，它仍在揭開反轉，補足此前的人物信息，第三度洗牌人物的塑造。而真實線索和迷惑性線索在情節中的彼此交織與遊離，也在這一時刻走向高潮。
...如果你玩過打動人心的劇本殺，會發現它們往往有一個共同的特質，那就是豐滿的情感與表達内核。這是區分劇本殺水準的要義。《揚名立萬》最後找到了它所真正想要表達的重心，不太方便明說，但想必每個觀衆都深有體會。
而至于電影其他的表達，從編劇被剝奪署名權、“爛片之王”和“過氣明星”的互相掌掴，再到女性面臨的生存處境，以及電影的創作機制、面臨的層層困阻……諸如此類的話題，都是逐步從電影界延展出去，面向更為廣闊的大衆。
實際上，生活在這個世界，無論電影人還是其他行業的從業者，人無完人，大家不可能時時刻刻都是“體面”的，甚至還要經常“見人說人話、見鬼說鬼話”。但在罪惡的真相與良知的底線之上，在電影為社會發聲的責任面前，“揚名立萬”是暫時的，算不了什麼。
“一個人說出去，就會成為千萬個人的記憶。”
行至最後，《揚名立萬》講出了電影這門藝術的本性。在電影人靠電影揚名立萬之前，它首先是一門具有“民主精神”的大衆藝術，歸根結底，為的是守住時代與大衆的記憶。
