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上周因為看到雕爺和和菜頭分别寫文章推薦了《雄獅少年》，他們都表達了這不僅僅是一部好的動畫電影，更可能是今年最佳影片的原因。而我自己本身就是一個電影迷，所以立馬起身動念，買了周末的電影票和幾位朋友一起相約去看了這部影片。

但看完後我自己一直在思考，這部影片為什麼值得推薦呢？同時為什麼豆瓣、微博上大量的人都表示出極大的不滿意呢？

下面會有劇透，如果還未觀影且準備觀影的，且介意劇透影響自己觀影體驗的，建議就不要再往下讀了。

從昨晚到今天上午，我大概浏覽了一下網友們的負面評價，主要集中在：

1、故事情節不合理

比如：“舞獅”不可能一朝一夕就學成，更不用說一個菜鳥就憑一年都不到的時間就可以超越所有根正苗紅的“正規軍”數十年的努力。不合理。

比如：“陳村”（影片中男主出生的位置）是個名副其實的富村，哪有這種窮人？另外距離廣州也隻有20公裡，他父母在哪邊打工，他兒子算哪門子的留守兒童？不合理。

再比如：鹹魚強賣閑魚的生意，不說大富大貴，混個中産以上肯定是沒問題的，怎麼可能成為社會底層，過的這麼慘？不合理。

還有：如果男主“阿娟”獲得了第六屆舞獅大賽的冠軍，還需要去上海打工嘛？廣州、深圳哪點比不上上海？舞獅的行當還比不上打工仔？更别提一個全國直播賽事上獲得冠軍/亞軍的人物，居然賽後還要去打工？不能開班收學徒，或者出席商業活動嗎？哪個賺的不比打工多。。。通通不合理。

2、人物關系不合理

比如：第五屆冠軍“阿娟”是個出身中産以上家庭的子女，長得還漂亮，哪能會看上一個底層的無名小卒，還有這麼一段浪漫的邂逅與約定？不合理

再比如：鹹魚強師娘阿珍前後變化太過僵硬，情感的轉變并不符合邏輯。

還有：村裡的裝成哥以及一路遇到的其他獅隊，先前都是百般刁難男主阿娟，而最後一刻卻都突然180度轉變态度，支持阿娟挑戰現行舞獅行的規矩。居然沒有一個人反對，不合理。

3、劇情太爛、笑梗太爛

劇情輾轉非常僵硬，而且用的都是星爺早年的老梗了，看的尴尬得都想“腳趾扣地”。

4、純粹的吐槽

眯眯眼的人物太醜，背景音樂難聽。

看完這些評論後，我仔細的想了想，他們說的肯定也有合理的地方，但卻依然不影響我推薦這部片子，下面我說下我推薦你去看這部影片的原因：

首先因為這本身是一部動畫電影，所以我們最希望花時間看到的一定是一部制作精良的電影，以給我們帶來好的觀影體驗。而這部《雄獅少年》的畫風、分鏡頭、音樂、剪輯、人物形象、還有各種戰鬥場面都足夠精彩，我可以很确定的說：這部動畫絕對可以拿得出手和歐美以及日韓的一線動畫影片相比。無論是從畫面制作、剪輯還是故事的精彩程度上來說，都能過兩招，配得上制作精良的評價。更何況裡面的梗雖老，但依然能讓你發笑。

舉個例子：男主“阿娟”在随着整個故事線的進行，以及發生在他身上的遭遇。其無論從發型上，還是樣貌、身材，膚色，甚至體态、神态上都發生了很多細微變化。而這背後是制作團隊對人物形象的多重細節把控和對人物多樣的繪模功底造就的，都是精工出細活的表現。而類似這樣的細節其實充斥着整個影片，很多鏡頭讓你覺得這根本就不是畫出來的，而就是真實的場景人物拍出來的。

其次，雖然我們可以很可喜的看到近幾年我國已經出現了大批的優秀動畫類作品，例如：藝畫開天的《靈籠》、《哪吒之魔童降世》、《西遊記之大聖歸來》等作品，制作水準都很高。但美中不足的是：國内優秀的動畫電影過于局限在中國傳統神話故事裡，人物IP過于單調，而少見于全新人物IP的動畫作品。而在動畫中能直面真實社會的一角的人物和故事，帶給我們一些啟發和思考的作品，更是少之又少。而更多的隻是基于西方那一套的故事結構和技術，來說我們中國的故事。

我記得前幾年的春節檔期，每年上映的都是“西遊記”主題的動畫電影，看多了真的會感到審美疲勞。而反觀相對成熟的歐美以及日韓市場，它們既有非常成熟的大IP和宏觀故事背景的動畫電影，比如：“生化危機”系列、“超級總動員“系列；也有推陳出新的各種各樣非常新穎、風格各異的全新IP的動畫電影，比如：“心靈奇旅”、“尋夢環遊記”等，反正我自己就很喜歡看這些。

而《雄獅少年》這部影片顯然也滿足了大家的預期，以“舞獅”這種深深印刻着中國傳統文化的元素進行創作，結合好聽的粵語歌、粵語台詞，别緻而有富有中國風味，讓人眼前一亮。而這裡提一下被很多人吐槽的“眯眯眼”的三人組合人物設定，我覺得這既符合中國人的一種傳統長相（現實中中國人小眼睛就是很多嘛），也有暗示這部影片希望挑戰西方這些成熟的動畫電影行業掌權者制定下的行業的規則的意圖，同時也很巧妙的立住了一個創作人物在人們心中的形象。

再說一點我的感受，中國風這幾年确實很流行，但大家之前看到的大多還是已經比較成熟的古代故事人物IP來重新創作，而相對這條路其實對于創作者來說是相對安全的選擇。而像這種完全從頭開始立IP，講故事并不多，講的還是寫實類的故事，所以這也是一種勇氣。而我們從目前的票房上也看出來——口碑不錯但票房很慘，一個全新IP的本土動畫電影本身就是意味着更多的風險，目前來看很多國人并不認賬。

另外“舞獅”确實是我們年輕一代人比較陌生的傳統文化了，我印象中能在影視作品中看到“舞獅”元素的影片，真的得追溯到李連傑的“黃飛鴻”系列了，那就差不多間隔有20年了，整整一代人的跨度。

最後希望大家如果去觀影，能夠用更為開放的心态去看這部影片，畢竟在動畫電影這個細分領域中，我們整個背後的團隊儲備和經驗積累，距離西方很多大的公司還有很大的差距，但至少我們看到一些真正用心創作的工作室正在慢慢的縮短這裡的差距，同時也在不斷的嘗試将我們中國文化中更多的元素帶到我們面前，以後也必将會帶到全世界的人民面前。

至于到底是不是爛大街的“鹹魚翻身”的故事，其實并不那麼重要了，隻要編劇不敷衍我們觀衆，隻要故事本身講的足夠精彩，講出一些不一樣的細節和故事走向。其實我們也都會樂于接受，不是嘛？畢竟故事類型就這麼幾樣，不然怎麼會有按類型給電影分成不同的類型片的機制存在呢？