《雄獅少年》：這不是醜，這是現實主義動畫的真實美
思衣谷
...最近《雄獅少年》上映，使得處于嚴寒冬天的南方的人們也因為這部片子而到了無窮的精神奕奕和熱血溫暖人心之舒适感。而該片子的制片人是張苗。他可是好萊塢電影公司負責中國區業務的“資深業務員”，如《黑衣人》系列、《007》系列、《蜘蛛俠》系列等，以及中國本土爆款之作如《戰狼2》《流浪地球》《你好，李煥英》等都有他的功勞。
而這次制片人張苗之所以願意掏錢跟孫海鵬導演合作，拍這麼一部無明星、無流量、無IP的“三無電影”也是很有原因的，那就是尊重中國本土原創，而舞雄獅這個題材，就是不二首選，這不僅有關注留守少年命運的命題，也有傳承中國優秀文化的使命，也有人性的合作和奮鬥和鄉土鄉愁情，自然使得這麼一部現實主義的喜劇動漫備受大家所喜歡的了。這這種資源是國内動畫片的尤物，應該好好愛護。
該片子大概講述了本片講述了留守少年阿娟和好友阿貓、阿狗在退役獅王鹹魚強的培訓下參加舞獅比賽，經過重重磨砺，從病貓變成雄獅的成長故事。如主角阿娟，他是從留守兒童變成小鎮少年的，好不容易盼回了多年沒回家的父母，結果迎接他的卻是摔成植物人的父親、以淚洗面的母親和不知數目的債務，而他因此要擔起養家的重擔，踏上了外出廣州打工賺錢的道路。
機緣巧合阿娟就想通過參加舞獅大賽來曲線救家，意圖改變自己的命運，機智的導演就用了留白式去結尾這個勵志故事的，阿娟縱身躍向擎天柱的那一刻，阿娟想起了那些訓練的時光，也想起了父母帶他看舞獅的歲月。然後雄獅變花瓣，最後化作一頭真獅。這是在最後一出呈現了一種超現實的動畫風格，就十分有力地點明了人生奮鬥的意義，那就是在于過程，而結果自然筆者是相信他拿下比賽，從而上演了一出莫欺少年窮的草根逆襲故事。
說回導演孫海鵬，他是湖北美院水彩專業畢業的，也相信他是推崇莫奈派的，因為莫奈的水彩畫風格是不是很注重線條感的，而導演也用這種淡化線條的畫風進入動畫，作為畫風特質的基本調性，于是使得這部電影非常靈活和人物和嶺南風物都做的非常和諧，尤其是在海報呈現獅子的靈動美就是很有代表性的。當然這是一部動畫而不是純美術，于是在動畫制作中，導演的工藝制作畫風是《雄獅少年》的畫風整體上都偏于寫實。
這種寫實并淡化線條的動畫情節中，如就在阿娟來到了廣州的場景，如我們可以看到那時候的芳村地鐵站，很有真實感的荔灣湖公園（有鴿子群，象征導演的心中美好的廣州形象），以及京粵水産大廈、騎樓、城市街道。還有廣州特色的爬滿爬山虎的高架橋，還有紅藍白三色蛇皮布，整齊的廠服（這就是活生生地擊中了廣漂一族的打工人的心啊），還有擊中阿娟頭部的廣州市花木棉花，寓意讓這病貓的阿娟因為紅色木棉擊中而産生人生頓悟（當然主要是女阿娟的激勵）。然後繼續紅色地在舞獅繼續奮鬥撒熱血。而導演精美的制作中當然還有廣州煙火味重的廣式臘腸飯、玉冰燒、鹹粥和手打牛肉丸等當地飲食，這是非常老廣味道的動畫片。
以上當然有着傳統喜劇的市井氣和煙火氣，而另外還有熱血少年漫的激情澎湃，這就體現在導演對舞獅文化的匠心和用心拍攝，如導演提到廣東的獅頭是很講究的，于是在片子裡就出現了三種：傳統獅頭、新派佛山獅頭和鶴山獅頭。而已經摸透這種獅子的制作方，于是就有技巧地表達出來了，如主角阿娟舞的獅子就是新派佛山獅子，體現的一種活力，也是非常十分少年去舞的。另外不同獅頭毛發質感的差别。另外我們還要觀察獅頭動起來的時候毛發是什麼樣子，幅度有多大，于是就能給我們呈現了不同獅子的動态美感，制作方可謂是為這部片子操死了心的認真的。
更有甚的是，片中每一場舞獅戲的設計都不重複。包含了獅子的起勢、奮起、施禮、驚躍等動作，就最大美化地展現了獅子的動畫美感。同時，舞獅作為一種流傳海外的文化，亦有着對故土的眷戀。也呼應了片中阿娟和父母分隔城鄉兩地的相思之情。可謂獅子的圖騰有拼搏，也有鄉愁和感恩之情在。
于是就導演而言，這部《雄獅少年》與他的前作奇幻題材的《美食大冒險之英雄燴》由食物構成的奇幻世界，針對的隻是兒童受衆群體是不同的。這一次他追求了一種現實主義題材，使得這樣的片子是老少鹹宜的，也一改動畫隻是給兒童看的刻闆印象。
當然你說配樂、情感表達也是不錯的亮點，這也是特色來的，如五條人《道山靓仔》作為人物預告背景音樂，就是非常體現一種嶺南土文化的灑脫和自由，和不氣不饒去追夢的個性。“地域如此之小，世相卻如此之大”這不僅适合五條人，也适合這部動畫《雄獅少年》。
而情感表達上，最為感人就是阿娟在佛像前的祈禱，夜光之下(注意這樣的光效的美感，也是很好的氣氛的烘托)，他抱着獅子頭将心事說給佛像聽，并在佛像前真誠祈禱。目的就是爸爸媽媽健康，而他參加舞獅大賽就是為了賺錢養家。一個少年對父母的思念之情，一種“扼住命運的咽喉”的狠勁和熱血是讓筆者感動的。要知道故事裡他在廣州曾工地打工、當快遞員、當送餐員，穿梭在高樓大廈間，奔跑在風雨裡。他與母親通電話那一段，母親說“實在是受不了了就回家”。而阿娟轉過頭含淚繼續“驕傲的倔強”。那些一出出都是會讓觀衆流出真誠而實在的淚點的。這樣努力打拼的阿娟，是我們每一個廣漂的縮影，自然是有很有共情的。而舞獅的象征則是象征這一種奮鬥的希望。希望是不會被打敗的！
而最後，竊以為最為亮點就是人物的塑造了，如導演塑造的人物阿娟不同于傳統動畫中的帥氣或者賣萌形象，而是卷毛長發、眯眯眼、吊眼角、寬眼距、塌鼻子……這些特點絕對稱不上“帥”但這不是醜，這是普通而已，并有着南方地區鄰家男兒的土氣和真實，而這樣的人物塑造恰恰是非常符合留守少年形象的，并且最後導演還讓阿娟頓悟奮鬥後，以幹練的短發呈現最華麗麗的片尾部分，自然使得這樣的勵志成長題材的動畫故事更為“活色生香”的。
君不見，就連迪士尼也開始了很多新的嘗試去體現人的真實面貌，如在《冰雪奇緣》系列，當然我們我們一方面看到了大主角一身藍色禮服加上大辮子的造型委實是引領了時尚潮流，但另外一方面，我們也看到了迪士尼也盡量變現不美的真實感，如在安娜公主身上就體現出啦，安娜公主臉上有小雀斑，這是非常符合歐洲少女的特性的。當然你可以說以安娜的瑕疵去襯托艾莎的美而已，事實上也是無可口非的，但不管制作方的動機是什麼，起碼他們都敢于不遮瑕地體現了一種真實的人的外貌，隻不過他們沒有将不醜的真實的醜展現得最大化。而相比之下，這種将真實的美就在這部《雄獅少年》得到了充分最大化的體現。這就是這部片子最大成功的元素之一。
當然還有女阿娟的懂事和質樸靓麗，阿貓他那又黑又瘦、蓬頭垢面、穿着破爛、看似油滑實則憨直，還要鹹魚教練的“鹹魚翻身”形象等等，都是導演通過原創的人物塑造去認真講述留守少年廣漂打工人的人生經曆和成長故事。這樣的故事是不會醜的，恰恰是那麼的真實，這就難怪使得筆者的同事看了會說“眼濕濕”。
你可以說《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》很出色，但筆者更欣賞當代原創性強的《雄獅少年》。願每一個打工人、留守人都燃起變成一頭真獅子的氣魄，去努力奮鬥，不管結局如何。這就是雄獅的最大魅力。
這是很富有廣漂味道重的，富有嶺南文化的鄉野美學的動畫。《雄獅少年》是很有現實主義氣息的，這就是它與衆不同的動畫品質。這自然是拓寬了中國動畫行業的創作上限。也幸虧有了這麼一部《雄獅少年》，填補了筆者年度的最佳動畫的空缺。當然筆者承認自己是嶺南人，對本土文化有偏頗，但自己骨子裡都是那麼喜歡舞獅的，除了鄉愁和喜愛，關鍵還是通過導演的匠心拍攝，将動畫版的獅子（非如原創題材的黃飛鴻舞獅題材）的那份不屈不撓、奮鬥拼搏的活力靈動演繹得淋漓盡緻，實為歎為觀止。當然中國大地上還有其他地方文化，例如舞龍舞鳳舞麒麟都是很好的，筆者也希望那些好東西也能像舞獅那樣來得寫實和生動，以及傳承一種中華民族的不屈不撓的奮鬥勤勞精神，自然筆者也是同樣喜歡的。
...《花城裡的語行者》，思衣谷著，百花洲文藝出版社2020年3月出版 思衣谷：作家，自由撰稿人，現居廣州。
