《快樂男聲》無疑是一個經典IP，時隔四年，《快樂男聲》聯手芒果TV和優酷再戰江湖，在廣電禁掉《超女》《快男》後，《快樂男聲2017》變身“網絡綜藝”，同時也做出了不少改變。

走過十年的《快樂男聲》，現在對觀衆的定位是90後95後。《快男》的總導演陳剛在面對媒體的時候還說了自己對今年選手的期待，“我們希望選手能代表95後做有态度的音樂，去影響、引領更多95後年輕族群的追求。”

但即便有衆多改變，經典IP不一定就能适應新的環境，《快樂男聲》就熱度而言難敵《明日之子》和《中國有嘻哈》，其導師和賽制也受到了不少質疑。

選秀節目早就由藍海進入紅海，選秀容易造星難，《快樂男聲》很難打破魔咒，畢竟《快樂男聲》之前，《超級女聲2016》就跌了個跟頭，迄今為止大多數人知道總冠軍圈9的名字，并不是因為《超級女生》，而是通過《奇葩說》。

《快樂男聲》的重點已經不再是“聲”了

首先，《快樂男聲2017》最大的改變就是去評委化，在晉級賽、總決賽階段，《快樂男聲》設置了三位音樂召喚師：羅志祥、李健、陳粒。雖然節目組有意弱化召喚師的權威性，但召喚師的選擇标準卻不斷被質疑，矛頭更是直指陳粒，認為其太“随我”。

其次，節目一改往屆賽制，海選取消了專業評委，而将選擇的權利給予觀衆，《快樂男聲》更是設置了“挑食少女團”來決定選手去留，可謂相當“不專業”。

十年沉澱，但質疑聲還是不斷，在全國300進30的選拔中，淘汰了許多優質選手的音樂召喚師羅志祥将PASS卡給了顔值贊爆但唱功一般的選手趙英博，這一舉動引發了許多選手的不滿，網上也有很多人質疑他的唱功。

有觀衆吐槽，現在顔值、背景甚至是炒作似乎都能彌補選手們在唱功上的不足，一群唱功好的就這樣莫名其妙的被刷了下去，而一群看起來隻是“玩玩”的選手卻這樣稀裡糊塗地沖進了全國決賽。

很多人認為，《快樂男聲》已經不是一檔純粹的音樂性選秀節目了。10年前的《快男》全國賽，直接上演的是不同賽區間在舞台上的對抗；即使是2016年搬上互聯網的《超女》，在最初的全國賽也是将重點放在PK、淘汰上。

就連本屆快男的音樂召喚師李健都說這本身就是個不公平的比賽，雖然《快樂男聲》标榜的是“針對男性的大衆歌手選秀大賽”，可它并不像《中國好聲音》一樣僅僅要求唱功，現在的《快樂男聲》，在顔值、人氣、台風上的傾斜都很大。

雖然《快樂男聲》希望選拔出來是像2005年的李宇春一樣，在樂壇、演藝圈、時尚圈都能有一席之地的人物，但十年過去了，《快樂男聲》真正捧紅的大概隻有13年的冠軍華晨宇。

熱度難敵《明日之子》和《嘻哈》，《快樂男聲》還在“新瓶裝老酒”

2017的這個夏天，《快樂男聲》《明日之子》和《中國有嘻哈》三檔網絡綜藝迎來正面交鋒。但《快樂男聲》的人氣卻大不如《明日之子》和《中國有嘻哈》。

而百度風雲榜上的搜索指數也顯示，《明日之子》位居第二、《中國有嘻哈》位居第九，而《快樂男聲》則是在四十名開外，而且整體呈下降趨勢。

《快男》主打随性，《嘻哈》主打個性，《明日之子》主打真實（直播）和九大廠牌，但和《快樂男聲》不同的是，《明日之子》和《嘻哈》都是一檔全新的節目，而《快樂男聲》不用多說，還是多年前的選秀節目。

盡管《快樂男聲》在積極嘗試塑造更符合年輕人審美取向的節目類型，也找來了李健、羅志祥和陳粒代表了三種風格迥異的音樂人擔任召喚師，雖然他們都有自己固定的受衆群，但他們是否有足夠的号召力來影響這檔節目的熱度？

對比一下《明日之子》的星推官：“流量花旦”楊幂、“新晉網紅”薛之謙、“快男招牌”華晨宇，以及《中國有嘻哈》的導師“Freestyle”吳X凡、因《我們相愛吧》每天上微博熱搜的潘玮柏、張震嶽，《快樂男聲》的召喚師的召喚力顯然是不足的。

最有資曆的李健和陳粒的粉絲群無疑小衆，而羅志祥現在最引人注目的是藝能，而不是音樂，争議和爆點完全不敵其他兩個節目，而同為流量小生，《快樂男聲》請來了黃子韬作為代言人，但黃子韬并未參與節目錄制，這自然就和有吳X凡擔任固定嘉賓的《中國有嘻哈》沒法比。

對比《明日之子》，作為“選秀教母”龍丹妮離開天娛傳媒成立哇唧唧哇娛樂後制作的第一檔節目，聚集了曾操作過《超級女聲》《快樂男聲》《燃燒吧少年》的馬昊團隊、騰訊視頻實力制作團隊企鵝影視、微博和東方娛樂等頂尖團隊，又有騰訊和微博聯手造勢，顯然比《快男》有不少優勢。

《明日之子》沒有設置傳統地面唱區，而設立了各有特色的三大賽道：盛世美顔、盛世獨秀和盛世魔音，由每條賽道上的星推官來推選出本賽道的佼佼者。在《明日之子》裡，音樂不是唯一的選拔标準，過硬的顔值、才藝都有可能将選手送到終極戰。

雖然制作人同為電視湘軍出身，但相對于《明日之子》的節目設定，《快樂男聲》的設定就很難讓人共鳴。事實上，《快男》實質上的選拔原則也不是“唯音樂論”，顔值才藝都在考慮範疇，比如《快男》的很多晉級歌手都遭到了“歌唱功力”不行的吐槽，但其祭出的大旗卻是“音樂選秀”，這也招緻了一部分觀衆的反感。

與《中國有嘻哈》相比，《快樂男聲》隻能是一檔“老舊的選秀節目”，不管“freestyle”是否是噱頭，其确實帶火了這個聚焦小衆Hiphop領域的節目，《中國有嘻哈》做的内容是普羅大衆的盲區，新鮮感和好奇心會驅使受衆關注這檔節目。

相比《明日之子》涉獵二次元，《嘻哈》聚焦地下音樂，《快男》的優勢貌似并不突出，傳統音樂選秀市場已經飽和，觀衆需要新鮮的玩法和刺激，但《快男》的定位還是打造小鮮肉，沒有打破傳統。

最開始的《超女》、《快男》在音樂選秀節目中是掀起過狂熱的浪潮，帶動了中國選秀節目的發展，也成了一代人的回憶，但當選秀節目日益增多，在互聯網模式下，下一個撬動觀衆的點已經不再是賣人設、賣顔值、炒噱頭了，誰能以巧妙的角度切入觀衆的興趣點，誰就赢了。

網綜隻是改變了一檔節目的傳播渠道，其本質并未發生變化，一檔節目要取勝，決不能隻啃老本。如果隻是配合時代表演，花式加持互聯網元素，但卻缺少真正的自制力、創新力，就算利用了互聯網的優勢，也很難續寫精彩。

從電視台轉戰互聯網，《快樂男聲》該改變造星思維了

回到2004年，湖南衛視推出的《超級女聲》打造了奇迹，“想唱就唱”的旋律響徹全國造就選秀熱潮，李宇春、周筆暢、張靓穎等歌手通過平民選秀走進大衆視野，電視台、傳統媒體看到了選秀節目的巨大能量。

當唱片時代過去，唱片公司的實體唱片收入不斷下降，導緻沒有充足的資金培養孵化新人，唱片公司的主導地位也在缺失，在一定程度上已經失去了造星能力，随之而來的就是選秀時代，挖掘行業新人的任務就落到了音樂選秀的身上。

轉瞬十幾年一過，今年真人秀節目已經由藍海變成了紅海，《超級女聲》、《快樂男聲》每年不斷地推出新人，但造星能力缺乏已經成了常态。音樂市場需要新鮮的活力和創造力，“新瓶裝老酒”無疑是在消耗觀衆的審美。

《超級女聲》和《快樂男聲》的選秀辦了十幾年，紅了的也就那麼幾個，更悲劇的是，節目在比賽期間捧紅了很多選手，并為其簽約了公司，但很多人後續發展并不理想，甚至有些人沒多久就成了“昨日黃花”。去年《超級女聲》的總冠軍圈9幾乎沒人知道，很多人都是通過《奇葩說》才知道她。

2017年，《明日之子》中，毛不易憑借着《消愁》和《像我這樣的人》迅速走紅，不僅在各大音源排行榜上都位居前列，也提升了《明日之子》的收視率。《中國有嘻哈》也将地下嘻哈音樂人推到台前，嘻哈俠歐陽靖被更多人熟知，其和TT一起給支付寶拍了廣告《無束縛》，而孫八一助力《十萬個冷笑話2》，為其演唱了電影主題曲。

而同樣作為作為音樂選秀類節目的《快樂男聲》卻黯然無聲，還在消費參賽選手的顔值，舍本逐末，最後留下的都是同質化的“小鮮肉”，而沒有拿得出手的作品，也沒有表現出被市場看好的商業價值。

《快樂男聲》轉戰網綜，押寶的是“互聯網優勢”，很多人也在等着這個曾經在電視端締造過神話的品類再次爆發，“誰也沒有辦法預測未來全網民的偶像到底是誰，這個答案可能隻能交給互聯網的産品和技術，以及用戶共創來産生，”騰訊視頻綜藝業務部總經理馬延琨曾這樣說道。

坦白說，在互聯網邏輯下做選秀節目，憑借顔值和人設可以為選手帶來千萬粉絲的關注，輕松被全民知曉。但如何選出具備偶像氣質和偶像特色的人造星，才是最重要的，

當然，像《快樂男聲》這種将顔值看得太重的并非要全盤否定，但若沒有過硬的實力和作品支撐，始終是鏡花水月。