關于這部電影小不小衆其實一直都争執，本來我很擔心get不到，但本着是騾子是馬看了才知道的原則還是買了票，看完恍然大悟，意外發現這部電影沒那麼“小衆”的同時，也非常理解為什麼大家會這樣說。

說他小衆，大概是因為電影本身涵蓋了非常多很個性的表達。

蒙太奇玩出新花樣，特效全是沒見過的風格，有素材混剪的穿越瞬間，也有動漫既視感的打鬥場面，我從沒在一部電影裡看到過這麼多元的元素切換，導演大膽而有創意，給人的第一印象就是“十分有想法”。

但個性不代表自嗨，獨特的風格更像一場極美的藝術展。

大量抽象的畫面，被觀衆認為“瘋癫”的轉場确實帶來了視覺上的強沖擊，導演的巧思體現在很多細節上（不同年代畫幅比例的切換等），畫風雖然跳躍，但并不圈地自萌，因為整體制作的審美絕對值得認可，河裡蔓延的“畫卷”、漫天烏鴉噴灑藥劑，感覺随手截圖就是屏保，濃郁的色彩實在賞心悅目。

電影中還有很多中式夢核的元素，也是引起共鳴的一把好手。

特有的顆粒感濾鏡、方形彩電、老式自行車，模糊的喇叭廣播，這些元素我們不一定經曆，但融合到一起就是印象中童年的縮影，哪怕語言不同、星球不同，那仍是我們童年的具象化，8、90年代的觀衆可能會共情到更多的内容，街霸、我愛我家.....确實很好地制造了一場大型回憶殺。

文藝or神叨？翻版宇編？

有些人說這部電影文藝，大概是因為喜劇的内核是悲劇，看到後面又笑又有點想哭，因為那群從99年喊着複仇沖回來的18歲少年們，因為大家努力努力再努力，也沒能成為最好的自己，但哪怕殺死自己，也要努力“不變成壞人”。

這部電影的後勁無疑是深遠的，當形式帶來的興奮感逐漸平息，故事内核的無力和韌勁才慢慢透了出來，大家拯救了世界，但不能拯救自己，也不能阻止在長大的過程中與所愛的事物漸行漸遠，結局究竟是he還是be，全看不同的觀衆怎麼解讀。

這樣一個很有内涵的故事，加上軟科幻的标簽、無數奇思妙想的呈現，可能就引得部分觀衆把它跟宇編挂鈎，但其實看過片子就會知道，這部電影并不“難懂”，并不文藝，跟宇編的路數更是大相徑庭，比起需要全程燒腦在線，21世紀更需要的可能是放棄腦子去接受電影的全方位直給。

點映引爆情緒，有一定的必然性。

短視頻時代每個人都能成為段子手，很多銀幕上的喜劇橋段甚至不如網友評論有趣，而21世紀卻成功讓我在電影院發自内心地大笑，孩子們的中二行為，奇怪的腦回路、幼稚的拌嘴，一切都那麼自然且好笑，在動作戲夠爽+風格夠新鮮+笑點夠神金的多重加持下，這場從點映就開始的受衆狂歡好像就說得通了。

所以這部電影到底适合誰來看？

我不想用單一的标簽來定義這部電影，不管是科幻、喜劇還是文藝，這部電影更像是每個人内心的投射，它支持一切喜歡做夢、偶爾中二、創造力無限的人一頭紮進來，它或許不是一個值得你去細盤邏輯閉環的故事，但絕對情感真摯，且劇情接受度極高，表面是給予刺激的新形式，背後是越扒越有的内核，它做不到适合所有人，但它做到了盡可能讓大家的觀影過程不無趣。

總而言之，隻要你想片刻逃離這個單調的世界，《從21世紀安全撤離》都會有你的一席之地。