小市民，數典忘祖的實拍感動畫

随着《電鋸人》改編的壯烈失敗，“電影感”一詞開始廣泛進入到宅宅們的視野中，通常有大畫幅、注重攝影（畫面中有明顯的機位）、"寫實"等特點，攝像燈光這方面動畫制作倒不是近年才重視起來的，例如說京都就有像《吹響吧，上低音号》、《冰菓》這樣攝影非常出彩的作品，但這兩部都沒有舍棄動畫中常見的意識流演出或誇張手法，冰菓以第一集那個争議巨大的“開花”為著，而京吹還有一定Q版及顔藝——我倒不是說意識流演出、Q版、顔藝等是動畫制作不可變的“祖宗之法”，但這些手段之所以被廣泛采用，是因為其确實可以豐富表達方式上的維度且有着很好懂、很突出的誇張效果，更容易引導情緒上的起伏及簡略地表達角色，更清晰的詳略則更易于令觀衆明白故事的重點。

而在小市民的第一集中，第一幕則主要放在校舍示意圖前的一個全景機位中，以全景-近景-全景-近景的節奏，鋪以畫面旁邊其他人看到成績時的表現。

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第二幕就切換到了咖啡館中，以側面的中景鏡頭和正面的近景、特寫鏡頭切換為主，兩幕中中間都使用醒目的示意圖、桌面作為180°平面視角的相對中間點，大緻上第一幕更接近三七分，第二幕更接近六四分。第一幕示意圖的折痕并沒有明确位于畫面的絕對中間——小佐内一開始站在稍有距離感而又不至于間隔過遠以至于對立的兩端，這體現了兩人是保留一定距離感的“熟人”關系，直到鍵吾走近就像一個人對峙着具有相同“小市民”立場的兩人一樣。

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諸位聽着我用三腳貓功夫分析攝影可能會覺得小市民這兩幕做得還挺講究的，但實際上僅僅依賴着少數角度反複切鏡的影像内容枯燥到可怕。在實拍電影中我們可以常見這樣的室内談話（一般也有更豐富的技術……）是由于需要保證被攝主體的穩定性，真人演員可以做到比一般動畫豐富得多的演技，我這裡絕不是踩動畫，你們隻要數一數小市民中幾秒内才有一個差分就夠了。同時環境信息的豐富度也可以增加人物行為的多義性及趣味，小市民在這方面的安排也十分簡陋，第一幕以示意圖分割可能是存了增加信息量的心思，但恐怕沒什麼人會感興趣，也無助于改變枯燥的觀感。這樣單調的切鏡既沒有豐富成片的觀感，反而切碎了兩人談話間的連貫性，尤其是第一幕中切到其他人看成績時的反應，每一張都是不同的機位，兩者之間很跳躍。

與之相較，我們可以看《冰菓》的第一集（我在豆瓣及bgm同步更新，使用太多插圖實在影響搬運，缺乏價值卻又費時費力，大家可以點開第一集同步閱讀本文。），在奉太郎走進室内的前40秒，除了突出奉太郎是主人公的行走鏡頭外，完全沒有相同的機位，同時畫面上不停飄舞着櫻花、搖晃着社團招生牌、（以遠景看去特别明顯地）流動着人群，行走過程中三批不同的社團内容也十分有辨識度，整體影像要活潑有趣得多。而在進入室内後又給了十五秒固定鏡頭完整呈現出不停改變着神态（也就是演技）的裡志，對面沒有動作的奉太郎（節省演技所需要的作畫）隻露出了頭頂，這樣一方面避免了觀感上的單調（例如像小市民那樣停滞的人物），一方面還保證了人物對話的連貫性。連貫的人物神态可以更具體地表現人物，且整體看起來更自然。在這之後給到奉太郎的鏡頭則是從特寫退到近景，再随着一個扭頭動作轉變成七三開的全景，以主導着談話的裡志占據主動。這之後也沒有單調鏡頭的“正反打”，而是給到了奉太郎的近景、櫃子的視角、室内的遠景、室内同學的中景，不僅同樣起到了以機位表達信息對于角色影響力的作用，同時這樣的切換使觀衆更容易理解空間邏輯及空間的内容（相較于頻繁切換完全不同方位的近景），看着也更舒服。需要注意的是通過限制機位（給近景特寫）制造一個人的畫面與巧妙遮擋或是拉遠景避免畫出細緻演技之間也是完全不同的，前者要單調得多，濫用特寫會進一步限制畫面中的信息量，同時也使得特寫強調事物的功能性被削弱了。不過小佐内的人物線條及表情差分确實很可愛，這點要誇一下。

如果說前四十秒是影像調性上的不同（假設小市民就是不想做得那麼活潑），那麼後面的室内鏡頭則是類似的情景了。同時基本功方面對于“遮擋不動的角色”、“展現空間邏輯”、“排布不同畫面内的信息量”等等的差距也已經被暴露出來了。小市民在打光上的設計也實在乏善可陳，前兩幕全都是恒光……并且隻有咖啡館内利用小佐内臉上的倒影做了一點設計，但也幾乎沒有變化。與之相較，我們可以看京吹第二期ep10中久美子在電車上、久美子與明日香對峙時的打光變化。

于是，這樣一部選擇了通過大畫幅、不做抽象演出以體現“實拍感”的動畫，目前的優勢竟然是人物線條精緻……那麼我們再看看本季度中同樣以此聞名的《不時以俄語輕聲遮羞的艾莉同學》吧，你可以說本作中的文字背景、顔藝、石化、漫符表現等稍有一股廉價味，但你不可否認的是通過這些更加“動畫”的表現讓艾莉同學在觀感的豐富這一維度上要遠遠好于小市民……把重心放在可愛人物的小表情演技之後，大量誇張效果可以加快情節節奏，簡要表現人物，從而更早地過渡到下一處人物的可愛表現上，也不影響建立觀衆對于每個人物的印象。