線索很集中，最後在Hotel裡醒來凝視Hotel的橋段是全片象征的滾車輪：看一眼時間、眼睛、銜尾蛇、蜈蚣、放酒杯（膝蓋和頭）、派對、打酒杯、死亡親吻（yage-talk to u without speaking）…… 之後Lee老年的片段無需讨論真僞，其作用同樣隻是象征，說明二人的南美之旅痕迹之深刻，he's haunted。
再進一步講，Lee清楚了自己和Eugene的關系是最初的“人”之Eros。但Gene paced back了。Lee 無法改變他。如同Gene無法改變Lee 是queer這個事實，Gene也無法在自己的認知中改變自己不是queer的定位 identify。二人彼此都有着再次合體的欲望，但是Lee不想作為Gene性與愛認知擺蕩間的受害者，換句話說，他隻想和服用Yage後的Gene在一起：二人恨不能成為一個人。
影院中二人看“戴手套穿越鏡子“的片段也可以視作Lee和Eugene關系的象征。Not queer，but i can fuck with u. Gene沒有認識到他對Lee有着超越性的感受與需求，這也解釋了在服用Yage後他選擇忽略昨夜，逃離Lee，這是偏執——雨林夜晚中複雜的一滴淚說明了一切。“關鍵不是理解，而是信念”，eugene選擇了前者而非後者。eugene否認自己是queer，也選擇不去相信兩人之eros——Lee清楚這一點，因為他已經完全明白了Eugene，故也明白了二人關系的終點。
Lee親吻腦部中彈的、沒有意識的Eugene。因為他的意識中明白他不想要選擇understanding而不是believing的eugene。
Guadagnino基礎功很紮實，但為了渲染一些東西刻意堆砌象征并不能在藝術上幫助影片突破愛情片的場域，倒顯得刻意。花活亂炫卻沒有能夠幫助影片探讨的内容變深變厚，形式絢麗而内容隻需要幾句話就能概括得八九不離十。在表面上強化着影片的“門檻”，卻犧牲了電影之為藝術的不可或缺的内容。或許這就是瓜的藝術理念吧，形式與内容當然是缺一不可的。
Drew的表演并不精彩（雖然在這片子裡他的角色沒有什麼發揮的空間）；Anderson是很懂queer們想要看到什麼樣的“衣服”的；此外，音樂非常好聽！！
