...《海邊的曼徹斯特》是由肯尼斯羅納根(Kenneth Lonergan)指導，上映于2016年，影片曾獲得第89屆奧斯卡最佳原創劇本與最佳男主角兩座小金人。本片的男主角卡西阿弗萊克（Casey Affleck）是好萊塢著名導演演員本阿弗萊克（Ben Affleck）的親弟弟，與在電影屆全能且淩厲自信的哥哥不同，自帶憂郁氣質的卡西更注重磨練自己的演技，并在該片裡獻上了近乎完美的表演，将一個有着沉痛過去且無法忘卻的中年男人李飾演的惟妙惟肖，我個人認為這是卡西所奉獻的最好的一次演出，當之無愧的奧斯卡最佳男主角。有趣的一點，本篇的制作人是馬特達蒙（Matt Damon），他原本是本片定下的男主角，但由于檔期沖突去演了另一部影片，而那部影片叫《長城》。
說回影片本身，它并非傳統的大情節影片，而是通過各種細節去還原生活中的種種不和諧，并在結尾設置了一個近乎平淡沒有任何上揚感與戲劇性的結局。這也導緻影片的觀影門檻較高，大多觀衆無法忍受影片平淡的故事與緻郁的情節，但如果能夠看進去，便會發現影片所描繪的細膩情感。影片整體基調十分低沉，叙事緩慢且隐忍，如同詩歌般，将所叙述的故事娓娓道來。影片圍繞着主角李的生活所展開，從他日常的工作與生活态度慢慢描繪出李所經曆的一切。影片整體采用了現實與回憶結合穿插的手法，将整個故事拼接完整。同時影片的鏡頭拍攝大都平靜緩慢，以一種近似客觀的旁觀視角去表現故事，而影片時而穿插的雪景海港海鷗等空鏡頭更是精妙，讓人們随着海邊曼徹斯特小鎮的景色變換而帶入角色的心境，從而能夠更好的體現故事主題。
...影片前段的基調十分低沉，讓觀衆沉浸在李哥哥去世與李過往的悲痛之中，而到李給漁船換了新馬達，坐在船後露出笑容的時候，影片的基調産生的上揚，而正當觀衆以為要進入愉快的團員結局時，李與前妻的偶遇将好不容易平緩的情緒再次拉入谷底，兩人回憶起過去的意外，死去的女兒，破碎的家庭，這些都使影片再度落入悲傷的基調。影片中出現的一些對話時的噪音，說話時的打斷等非常規鏡頭更是加深了影片的真實感，同時也加深了觀衆的代入感。導演用細碎的生活片段去拼貼了一個沉默又易怒的人物形象，用閃回的叙事方法交代因果，這種克制的手法十分考驗導演的功力與故事本身。但影片完美的完成一切，成功調動了觀衆的情緒随着影片故事的發展而改變。137分鐘的時長對于一個小體量的故事有些略長，但通過導演精妙的編劇技巧與節奏掌控使這兩小時不會冗長無趣，在結尾使仍舊令人意猶未盡且回味十足。
...而影片所要表達的主題，換無疑問叫做“悲傷”，這是那種真正令人徹頭徹尾心碎的悲傷，或許也隻有在現實中經曆過這種悲傷的人才能真正看懂這部影片，他會知道為什麼在父親死後一切照常，卻突然被冰櫃裡的冷凍雞肉搞得撕心裂肺，崩潰大哭。也會理解為什麼時過多年，仍不願回到曾經居住過的小鎮，面對曾發生的一切。也許在真正的痛苦面前，我們會流不出眼淚，也許大腦會麻痹你，讓你正常的生活，但一些瑣碎的小事或許就是心裡的最後一道防線。影片所表現，最真實的，便是它的結尾，它一反平常電影帶來的歡快和諧的大結局，影片中的人物似乎沒有得到救贖，帕特裡克沒有離開曼徹斯特，李也沒有忘掉過去，李至始至終都沒有原諒自己，當他從警察那裡搶過手槍并扣下扳機的那一刻，他的心就已經死了，對于他來說，女兒的死仍舊是他的傷疤，海邊的曼徹斯特也同樣是他的心結，他無法與過去的自己和解，也無法真正的忘掉悲傷，面對坦白最後也隻能說出“I can’t beat it”。他将侄子托付給别人，自己又将回到波士頓，重複他那枯燥的日常生活，看似也是對生活的一種妥協
...《海邊的曼徹斯特》是一部關于生活與痛苦的影片，這兩者并不矛盾，也并不沖突，它們往往是共存的，我們都曾深處谷底，滿身傷口，但生活仍要繼續，我們依舊要向前看，面對悲傷，我們如果無法與過去和解，無法将其忘卻，那就将它埋藏在内心深處。影片也正是因為某些地方對戲劇沖突的非常規處理，展現了作者的生活态度，正如李和帕特裡克最後能做的也隻有坐在船尾垂釣，在真正的痛苦面前，我們能做的，隻有活下去，等待，與緬懷。對于人類來說，維持生存是一種習慣，接受痛苦也是一種必然。我們都将悲傷藏在心裡，即使有時它還是會讓你痛苦，但我們也隻有欣然接受，就像結尾李面對帕特裡克扔過來的球，他還是甩了甩手“Let it go”，或許李已經不在意過去，即便他仍無法原諒自己，但還是讓它被忘掉吧。如果真的直面痛苦，哭出來也許才是最好的選擇吧。即使是在寒冷的海邊的曼徹斯特，春天仍舊會來臨，希望依舊會存在。
...
