本文影片介绍内容大多摘自IMDB影迷评论，并加以整理，再次向这些影迷表示感谢。最早的运动图像1， The Horse in Motion 【Eadweard Muybridge, 1878】
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本短片原名为Sallie Gardner at a Gallop, 展示了黑人骑师 Domm 骑着一匹马 Sally Gardner。 该短片并非使用摄影机拍摄，而是由 24 张快速连续拍摄的单张照片组成，这也是历史上第一张动态图像。这张动态图片由埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge) 开创性地使用动物实验镜制作。埃德沃德·迈布里奇的重大突破出现在 1872 年，当时他被富有的美国商人和前加利福尼亚州州长利兰·斯坦福 (Leland Stanford) 聘用，后者后来创立了斯坦福大学。 斯坦福感兴趣的是马匹在小跑过程中是否会同时将所有腿抬离地面，而迈布里奇则致力于运用摄影以解决这个问题。 虽然当时的实验没有定论，但迈布里奇于 1878 年再次受聘进行进一步的摄影研究。迈布里奇使用一组并排设置的 12 台相机和沿着赛道的特别标记的围栏来精确定位马匹的精确运动，于是迈布里奇有效地创造了第一次真正的运动研究。
...这些照片证明了斯坦福的主张，并让这位摄影师毕生致力于在照片中创造动感。 这项研究和后来的研究影响了一代法国摄影师（Étienne-Jules Marey、Louis Lumière 和 Auguste Lumière），并且为托马斯・爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。
运动图像的不断拓展2， Cat Galloping 【Eadweard Muybridge, 1887】...
同样出自摄影师埃德沃德·迈布里奇之手，该组动态图像展示记录了一只猫的运动轨迹。
电影！新艺术的诞生3，The Arrival of a Train 【Auguste and Louis Lumière, 1895】...
1895 年 12 月 28 日，在巴黎的 Salon Indien Du Grand Café，Auguste 和 Louis Lumière 兄弟展示了他们的新发明，从而改变了娱乐行业。 兄弟俩在屏幕上放映了一系列图像，但这些图像完全不像普通的幻灯片，而是像活的一样在移动。 虽然电影的概念对观众来说并不新鲜（爱迪生的活动电影放映机是一种流行的娱乐方式），但该设备将电影放映到屏幕上的能力是他们以前从未见过的。 那天放映了 10 部短片，每部时长不到一分钟。事实证明，兄弟俩的发明取得了巨大的成功，因此他们立即决定继续制作电影，以改善他们的目录。 其中一部新电影将成为新艺术的第一个标志性形象。
“L'Arrivée d'un train à La Ciotat”（字面意思是“火车抵达拉西奥塔”）毫无疑问是历史上最著名的电影之一，因为它描绘了火车进站的画面， 非常靠近摄影机时火车在减慢速度，这很快就成为了新发明的标志性场景。 虽然最初被设想为兄弟众多“真实电影”中的另一部，但很明显，导演路易斯·卢米埃尔 (Louis Lumière) 清楚地知道将他的相机放在哪里，以便获得最佳的活动图像，因为电影展示了他对于透视法的熟练运用（对远景、中景和特写的研究）。 附带一提，这部电影起源于经典的都市传说，讲述的是人们被到达的火车吓得逃跑，以为屏幕上出现的是真正的火车头。
虽然这个著名的故事已被历史学家揭穿为假故事，但它的存在再次证明了这部电影的重要性和对年轻一代的持续影响。 在今天我们仍然可以找到的众多不同的艺术形式中，电影或许是更能反映 19 世纪工业革命后兴起的现代社会的一种； 因为就像以前的绘画和雕塑一样，它已经成为我们历史上最具代表性的符号的记录。“L'Arrivée d'un train à La Ciotat”不是兄弟俩放映的第一部电影，也绝对不是有史以来制作的第一部电影，然而，火车进站的图像代表了电影的第一个标志 ，更准确地说，是一种全新的艺术形式的到来。
最早的西部电影4， Annie Oakley 【1894 – Thomas Edison’s earliest Kinetoscope】...
随着活动电影放映机的商业开发不断发展，电影制作人意识到他们需要制作能够吸引包括中产阶级女性在内的观众的电影。 这部电影于是应运而生，安妮·奥克利是19世纪闻名美国西部的女神枪手，1894年11月1日，安妮与她的老公法兰克出演了爱迪生的无声电影《安妮·奥克利》，拍摄地点是爱迪生的黑玛丽亚摄影棚。。这是最早的西部题材电影之一，影片内容展示了安妮的令人敬畏的枪法，可能也是第一部以枪支为特色的电影的精彩短片。
5， Birth of the Pearl 【F.S. Armitage, 1901】......
乔治・梅里爱1902 年的杰作不仅仅是一部科幻电影，也是对 19 世纪科学的讽刺。 它试图展示逻辑思维的不合逻辑性，因为一次伟大的航行是由无能的笨蛋完成的。电影最著名的场景就是最终的示例。 “Le Voyage dans la Lune”（“月球之旅”）也是对殖民主义的控诉。 宇航员攻击了月球人，然后将其中一个带回了地球，并带他们四处游行。 这清楚地反映了法国对非洲和亚洲大片地区的占领。 事实上，最后的雕像类似于梅里爱早先画的反布朗主义漫画。 这部电影也在马丁・斯科塞斯的“雨果”中出现过。
剧情电影的延伸7， Ali Baba and the Forty Thieves 【Ferdinand Zecca, 1902】...
Kino Video DVD 说这部 Pathé Frères 电影是 1905 年制作的，IMDb 说是 1902 年。无论如何，这在那个时代是一部非常了不起的电影——有手绘彩色印刷品，当时的好布景和相当长的叙事时间。当时一两分钟是电影的常态。 因此，从技术上讲，这是一部精彩的电影，但无法完全达到法国竞争对手乔治·梅里埃（这段时间的特效和情节的绝对大师）电影的惊人质量。
电影剪辑的诞生8， The Great Train Robbery 【Edwin S. Porter, 1903】...
很难给“火车大劫案”评级，因为它不应该像我们现在看电影那样真正地作为电影来观看。 但从历史的角度来看，它很吸引人，并且是使用电影剪辑的一个很好的例子，一种当时处于起步阶段的艺术形式，现在是每年奥斯卡颁奖典礼上认可的奖项类别。 在这部电影之前，通常不会同时讲述多个故事情节，但在这这部电影里，在不同地点进行的各种活动被切入以制造悬念。十多年后，格里菲斯在《一个国家的诞生》中更加雄心勃勃地使用了这种技术（并将其与许多其他发展中的电影技术相结合），但必须赞扬“火车大劫案”开辟了一条道路。 此外，这部电影以一名歹徒直接对着镜头开枪的镜头而闻名。 无法想象这对当时的观众有什么影响，他们可能正躲在椅子后面寻找掩护。
早期的动画电影9， Little Nemo 【Winsor McCay, 1911】...
这是一部非常早期的卡通片，但它以一种最奇特的方式开始。 动画片的创作者 Winsor McCay 正在与一群朋友谈论他的创作——对创作过程做了一些解释。 然后，镜头进入他的工作室，他展示了制作动画片所需的一些步骤。 然后在电影的最后部分，他的动画片栩栩如生，并且有一些令人惊叹的（在他们那个时代）动画也是手工上色的。 虽然这些东西都不会让你忘记乐一通或迪士尼，但它是对这个过程的惊人洞察，因此它是一个具有极端历史重要性的项目。 可爱且引人注目——即使在今天。
10， Intolerance 【D.W. Griffith, 1916】...
毫无疑问，《党同伐异》是一部伟大的电影。 你不必喜欢它，但你会印象深刻。 刚拍完第一部大片“一个国家的诞生”，好莱坞的创作者 DW Griffith 希望制作一部更受人们喜爱和理解的电影，以表明他不是种族主义者。
查理・卓别林和喜剧电影11， The Champion 【Charlie Chaplin, 1915】......
《吸血鬼》（1915 年 - 398 分钟 - 黑白）是路易斯·费亚德 (Louis Feuillade) 执导的静音电影系列的经典之作。 在十集中，它讲述了一个出没于巴黎的蒙面袭击者团体的冒险经历。 神话般的女演员 Musidora [欧洲电影的第一个“吸血鬼”]是该系列中的明星，由于超现实主义者的极大钦佩而成名（Andres Breton 和 Luis Buñuel 是其粉丝）。起初《吸血鬼》被法国先锋导演拒绝，他们认为它只是一部警察系列片。 由于法国电影图书馆创始人亨利·朗格卢瓦 (Henri Langlois) 的努力，这部电影才免于毁坏，在被遗忘多年之后，《吸血鬼》在六十年代再次展出，在同步的会议上，特别是在巴黎， 伦敦和纽约，引起了评论家对 Feuillade 作品的重新评价。 法国电影的伟大评论家安德烈斯·巴赞 (Andres Bazin) 说，《吸血鬼》是“有史以来最伟大的电影之一”，并与新法国电影的导演们分享了钦佩之情。 今天，费亚德与电影默片期的其他天才并列，如格里菲斯、施特罗海姆、茂瑙和冈斯。 剧集：1：切头（31 分钟）； 2：杀戮之戒（13 分钟）； 3：红皮书（39 分钟）； 4：幽灵（30 分钟）； 5：亡灵大逃亡（35 分钟）； 6：催眠的眼神（53分钟）； 7：撒旦（42 分钟）； 8：雷霆大师（50分钟）； 9：投毒者（48 分钟）； 10：可怕的婚姻（57 分钟）。
13， Joan the Woman 【Cecil B. DeMille, 1916】.........
《夜莺之声》将迷人的故事与斯塔雷维茨一贯的精湛技艺相结合。 它将动画木偶与现场设置无缝地结合在一起，并且还通过使用颜色来增强它，这一定是以一些艰苦的工作为代价的。 Starewicz 的电影令人印象深刻的事情之一是他用来制作高质量电影的材料范围。 这一次对他来说比平时更低调、更感人，但他更狂热、快节奏的特征一样令人难忘。 这部短片讲述了一个关于一个女孩和一只夜莺的简单但深思熟虑的故事。 动画达到了他一贯的高标准，总体上是一部非常不错的小电影。
实验电影！16， Le Ballet Mécanique 【Fernand Léger, Dudley Murphy, 1924】...
1924 年，当其他人都在忙着制作带有字幕和故事情节的“故事片”时，机械芭蕾舞团来了。 一部十五分钟的实验性杰作，介于无聊/无意义和兴奋/娱乐之间。 这部特别的电影在多伦多的安大略美术馆展出，与毕加索在同一展区展出，是一场视觉盛宴。 Leger 和 Murphy 使用魔法和早期的视错觉，例如循环片段和分屏。 钢铁机器的重复运动与真人工作的动作相匹配，甚至是滑稽的木偶般的人物在屏幕上跳舞，创造出机械芭蕾。 无论是人的机械运动，还是机器的机械运动。 人机图像可以与 70 年代的德国电子教父 Kraftwerk 进行类比。 欧洲人给我们带来了所有最好的艺术作为娱乐。 从微笑的女孩到编号的卡片，每一幅图像都在 Ballet Mecanique 的宏伟计划中发挥作用，非常引人入胜。
第一部有声电影17， The Jazz Singer 【Alan Crosland, 1927】...
一部被誉为“第一部有声电影”的历史性电影，这是一个惊喜，因为很多台词都没有用语言表达，只有在艾尔·乔森唱歌时，或者就在他的歌曲之前或之后。 否则，它大部分仍然是无声电影，屏幕上显示的文字与其他无声电影一样。 这是一个很好的故事，有有趣的人物和好听的歌曲。
18， Black and Tan 【Dudley Murphy, 1929】......
THE Hollywood REVUE OF 1929 允许一些重要的无声明星锻炼他们的声带。 好莱坞最强大的电影制片厂 Metro-Goldwyn-Mayer 屈服于声音的必然性，推出了这部电影综艺节目，突出了他们大多数顶尖人才的表演。 （由于他们的缺席而引人注目的是嘉宝、钱尼和诺瓦罗，他们每个人都会在其他地方首次亮相有声电影。）像所有其他工作室一样，出于票房原因，米高梅在新电影中确立其最佳表演者的生存能力至关重要 媒体，即使出现在这里的一些人会发现他们的电影事业几乎立即被扫地出门。 这应该被视为其时代的代表。 现在大部分幽默都平淡无奇，一些表演也很糟糕，但应该记住，这是一部由害怕的人组成的电影合集，他们不顾一切地想在可怕的新谈话世界中取得成功。 自然地，米高梅自己的内部作曲家在电影中得到了很大的依赖，纳西奥·赫伯·布朗和亚瑟·弗里德以及乔·古德温和格斯·爱德华兹的曲调就是明证。 亮点包括玛丽德莱斯勒的歌曲、巴斯特基顿的舞蹈和克里夫爱德华兹的“雨中歌唱”。
黄柳霜：《巴比伦》Lady Fay Zhu的原型20， Piccadilly 【Ewald André Dupont, 1929】............
这是一部名为“看不见的电影：1894-1941 年早期美国先锋派电影”的艺术电影。 它包含许多普通观众可能不感兴趣的艺术电影——艺术爱好者和电影迷除外！ “Tarantella”是一种以蜘蛛命名的舞蹈。 然而，这部电影不是关于蜘蛛的。 当物体闪烁并出现在屏幕上时，它由钢琴音乐（不是令人愉快的那种）组成。 对电影的评论表明，玛丽·艾伦·布特和泰德·内梅斯受到了康定斯基的影响——你可以通过他们对几何形状（尤其是圆形）的使用看出这一点。 真的不可能给这部电影一个数字分数——它很奇怪，很难用语言表达。
雨月物语，田中绢代24， Love Letter 【Kinuyo Tanaka, 1953】...
你很少指望一个演员，无论多么伟大，都能轻松地坐上导演的位置，尤其是在她的处女作中。 最让人印象深刻的是她在构图和风格方面的大胆。 这感觉不像日本人！ 事实上，这几乎就像法国新浪潮的早期作品，形式上的严密构成无处可见。 与沟口、木下（写剧本的人）、小津、成濑、市川和任何其他 1950 年代日本电影大师相比，田中没有经过深思熟虑和僵化，而是将相机稍微偏向一侧或略高。 镜头移动很多，尤其是在街道上，给你真正的电影真实感。 然而，打破日本电影的传统与电影本身完全吻合，它的角色也打破了旧的传统、道德和标准。 我们跟随 Masayuki Mori，一个受伤的归国士兵，在他弟弟的支持下勉强勉强度日。 他有一种渴望。 在遇到一位老朋友后，他开始了一项他认为不太可能的业务——从他们的情妇那里给美国士兵写“情书”，通常每个女人都有几封美国士兵（其中许多人也是妓女）。 有一天，他一直渴望和寻找的女人出于完全相同的目的而来。 虽然被描述为一部情节剧，是的，这个标签在某种程度上可能是合适的，但田中直截了当地处理了严酷的问题，并以她几乎令人难以置信的能力提升了它， 多么自然！
印度电影大师25， Pather Panchali 【Satyajit Ray, 1955】......
Duck Amuck 是查克·琼斯 (Chuck Jones) 制作最精美的卡通短片之一，是第一部将剧院元素融入动画短片的卡通片之一。 正如伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》中所做的那样（尽管那是二十四年之后），这里的电影制作人创造了对观众存在的承认——更有趣的是，他们承认自己是这个过程的一部分。 我敢肯定还有其他动画短片来自 Looney Tunes，其中一个角色可能有一两次看着“观众”并问了一个问题或说了一个笑话，但我也确定它没有做到这么长 作为这个。 很有可能，这是电影史上最伟大的单段笑话/笑话中的片段之一。 一开始，Daffy Duck 认为他将成为一名火枪手——也就是说，直到背景从他身下被拉出来。 他再也不会回到那个背景了，但达菲会继续努力说服动画师让作品恢复一些意义。 到最后他被激怒了，这个笑话绕了一圈完全令人满意。 在整个短片中，让重复观看变得如此有趣的是，每个新背景的荒谬和每次磨合达菲都保持其有效性。 这部影片中流淌着许多创意，由于第一次观看时转折出乎意料，当达菲鸭保持警觉时，它是一个出色的角色——就像当他被放在一个看起来像五岁孩子画的城市背景下时。 他问道：“现在，来点颜色怎么样，笨蛋！” 然后被涂上奇异的色调。 接下来的笑话是查克琼斯最超现实的处决之一。 总的来说，时代经典，影响深远； 在某种程度上，成年人可能比孩子们笑得更多，对于那些第一次在电视或新 DVD 上发现它的年轻人来说，它并不老——这就是幽默感 在其他现代卡通片（例如辛普森一家）中发现。
全景电影！27， This is Cinerama 【Mike Todd, Michael Todd, Jr., Walter A. Thompson and Fred Rickey, 1952】...
1950 年代的彩色电影绚丽、生动、令人惊叹。 是的，帧之间的接缝是存在的，但这是 Cinerama 的固有特征，就像许多电影中的黑白摄影或外国电影中的字幕一样。 更重要的是投影设备和操作员是如何管理接缝的——画面绝对稳定，我很高兴地没有注意到全景电影中有人或东西穿过时总是很明显的“涟漪” 接缝。 我不知道他们是怎么做到的，但 Cinerama 的画面以前从来没有这么好看过。 正如标题所暗示的那样，“这就是全景”只不过是对过程的演示（这就是为什么 1970 年代的单帧重新发行是一个愚蠢的想法），它把人们带到了他们可能无法到达的地方 自己去； 1952 年的旅行几乎没有那么普遍，也没有那么广泛。此外，即使有人去了米兰的斯卡拉，在表演者中，有多少人真正有机会站上舞台？ 诚然，片段的选择，以及某种程度上的叙述，反映了 1952 年的中庸态度。处理它。 如果这让“This Is Cinerama”现在看起来俗气或过时，那么它在旁观者眼中和电影中一样都是一种局限性。 洛厄尔托马斯在序言中说，“我们真的相信这将彻底改变电影，”事实是，它确实发生了。 好莱坞在 1930 年代初尝试过宽银幕工艺，但很快就放弃了。 但在“This Is Cinerama”之后，宽屏仍然存在（现在它甚至接管了电视！）。 就此而言，立体声也是如此（这个术语实际上是为“这就是全景”创造的）。 今天，它确实是一部罕见且廉价的电影，它不是为宽银幕拍摄的，而是以立体声录制的。 Cinerama 本身可能没有幸存下来——毕竟它既笨重又昂贵——但它的影响是绝对的，并且一直持续到今天。 Pacific Cinerama Dome 的恢复放映说明了原因，Arclight Cinemas 在保存和恢复 Cinerama 体验方面做出了巨大贡献。 我期待看到更多（特别是“西方是如何获胜的”，很容易成为所有全景电影中最好的），特别是如果它们像“这就是全景”一样忠实地呈现。
电影史诗概念28， Ben-Hur 【William Wyler, 1959)】..................
Dreyer 的《圣女贞德受难记》也许比它的时代提前了好几年——如果它在首次发行后没有被烧掉，它会对电影世界产生惊人的影响多年 就像《公民凯恩》那样。
永远的戈达尔，永远的卡里娜34， Vivre sa vie【Jean-Luc Godard, 1962】......
露西亚是有史以来最好的古巴电影之一。 这三个女人在三个不同的历史场景中的心理刻画非常棒。Revuelta 的表演令人难忘。服装和布景无可挑剔。
万花筒镜头的出现36， NY. NY. 【rancis Thompson, 1957】...
关于这部电影的内容，主要的似乎是导演汤普森花了 20 多年的时间制作完美的相机，将他奇特而独特的视角放在电影上。 这里使用的万花筒镜头是汤普森的创造。 他并没有真正讲述任何故事，取而代之的是从早上到晚上一直到深夜的各种视觉效果。 所有图片都来自纽约市，但我们看到的它们与之前或之后的任何东西都不一样。 这种电影形式，只能称其为非常原创和独特。 就视觉效果而言，万花筒镜头无疑是一件真正的宝藏。
第一部真正的非洲电影37， Borom Sarret 【Ousmane Sembène, 1963】...
1963 年导演 Ousmane Sembene 制作了这部短片（20 分钟），随后在 1966 年制作了长片《黑人女孩》（65 分钟）。 “黑人女孩”是关于歧视，“Borom sarret”是关于贫困。这部电影具有社会意识，带有滑稽的意味。有趣的是这部电影利用音乐的方式。 贫民区的场景配上非洲音乐，富人区的场景配上欧洲古典音乐。
阿根廷黑色电影的杰作38， The Black Vampire 【Román Viñoly Barreto, 1953】.........
这部早期的电脑动画作品已提交给美国电影艺术与科学学院，以评选年度最佳动画短片。 它甚至没有进入提名列表，因为......好吧，因为看过它的人不知道它的抽象移动形状集合是什么，有些东西太超前了，没有任何意义，这个早期的例子就是后来成为线框动画基础的东西。 当时，IBM 花费了一大笔资金来制作它。 今天，您购买的每台计算机都带有此作为屏幕保护程序，以及其他几十种。
42， 0–45 【TV Cultura de São Paulo, 1974】计算机动画的崛起43， Sunstone 【Ed Emshwiller, Alvy Ray Smith, Lance Williams, Garland Stern, 1979】...
开创性的，有影响力的，鼓舞人心的 我在 80 年代早期的 BBC 纪录片节目“地平线”中看到了这部短片的片段，该节目讲述了新兴的计算机动画产业。 我真的被它惊呆了，并决定从事计算机动画，不管它是什么，这都是我一生想要做的事情。 从那天起，作品中的画面一直在我脑海中萦绕。 25 年左右之后，这正是我正在做的事情！ 如今，制作出令人难以置信的图像非常容易，但这部电影确实通过一种当时难以使用的媒体取得了一些特别的成就，以至于大多数从业者都拥有火箭科学学位！
娱乐电影的典范44， Raiders of the Lost Ark 【Steven Spielberg, 1981】.....................
达米恩・查泽雷何以将这部电影放在最后？也许看了你就会知道了。
51， Babylon 【Damien Chazalle, 2022】...
