本文影片介紹内容大多摘自IMDB影迷評論，并加以整理，再次向這些影迷表示感謝。最早的運動圖像1， The Horse in Motion 【Eadweard Muybridge, 1878】
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本短片原名為Sallie Gardner at a Gallop, 展示了黑人騎師 Domm 騎着一匹馬 Sally Gardner。 該短片并非使用攝影機拍攝，而是由 24 張快速連續拍攝的單張照片組成，這也是曆史上第一張動态圖像。這張動态圖片由埃德沃德·邁布裡奇(Eadweard Muybridge) 開創性地使用動物實驗鏡制作。埃德沃德·邁布裡奇的重大突破出現在 1872 年，當時他被富有的美國商人和前加利福尼亞州州長利蘭·斯坦福 (Leland Stanford) 聘用，後者後來創立了斯坦福大學。 斯坦福感興趣的是馬匹在小跑過程中是否會同時将所有腿擡離地面，而邁布裡奇則緻力于運用攝影以解決這個問題。 雖然當時的實驗沒有定論，但邁布裡奇于 1878 年再次受聘進行進一步的攝影研究。邁布裡奇使用一組并排設置的 12 台相機和沿着賽道的特别标記的圍欄來精确定位馬匹的精确運動，于是邁布裡奇有效地創造了第一次真正的運動研究。
...這些照片證明了斯坦福的主張，并讓這位攝影師畢生緻力于在照片中創造動感。 這項研究和後來的研究影響了一代法國攝影師（Étienne-Jules Marey、Louis Lumière 和 Auguste Lumière），并且為托馬斯・愛迪生提供了研究并發明電影的靈感。
運動圖像的不斷拓展2， Cat Galloping 【Eadweard Muybridge, 1887】...
同樣出自攝影師埃德沃德·邁布裡奇之手，該組動态圖像展示記錄了一隻貓的運動軌迹。
電影！新藝術的誕生3，The Arrival of a Train 【Auguste and Louis Lumière, 1895】...
1895 年 12 月 28 日，在巴黎的 Salon Indien Du Grand Café，Auguste 和 Louis Lumière 兄弟展示了他們的新發明，從而改變了娛樂行業。 兄弟倆在屏幕上放映了一系列圖像，但這些圖像完全不像普通的幻燈片，而是像活的一樣在移動。 雖然電影的概念對觀衆來說并不新鮮（愛迪生的活動電影放映機是一種流行的娛樂方式），但該設備将電影放映到屏幕上的能力是他們以前從未見過的。 那天放映了 10 部短片，每部時長不到一分鐘。事實證明，兄弟倆的發明取得了巨大的成功，因此他們立即決定繼續制作電影，以改善他們的目錄。 其中一部新電影将成為新藝術的第一個标志性形象。
“L'Arrivée d'un train à La Ciotat”（字面意思是“火車抵達拉西奧塔”）毫無疑問是曆史上最著名的電影之一，因為它描繪了火車進站的畫面， 非常靠近攝影機時火車在減慢速度，這很快就成為了新發明的标志性場景。 雖然最初被設想為兄弟衆多“真實電影”中的另一部，但很明顯，導演路易斯·盧米埃爾 (Louis Lumière) 清楚地知道将他的相機放在哪裡，以便獲得最佳的活動圖像，因為電影展示了他對于透視法的熟練運用（對遠景、中景和特寫的研究）。 附帶一提，這部電影起源于經典的都市傳說，講述的是人們被到達的火車吓得逃跑，以為屏幕上出現的是真正的火車頭。
雖然這個著名的故事已被曆史學家揭穿為假故事，但它的存在再次證明了這部電影的重要性和對年輕一代的持續影響。 在今天我們仍然可以找到的衆多不同的藝術形式中，電影或許是更能反映 19 世紀工業革命後興起的現代社會的一種； 因為就像以前的繪畫和雕塑一樣，它已經成為我們曆史上最具代表性的符号的記錄。“L'Arrivée d'un train à La Ciotat”不是兄弟倆放映的第一部電影，也絕對不是有史以來制作的第一部電影，然而，火車進站的圖像代表了電影的第一個标志 ，更準确地說，是一種全新的藝術形式的到來。
最早的西部電影4， Annie Oakley 【1894 – Thomas Edison’s earliest Kinetoscope】...
随着活動電影放映機的商業開發不斷發展，電影制作人意識到他們需要制作能夠吸引包括中産階級女性在内的觀衆的電影。 這部電影于是應運而生，安妮·奧克利是19世紀聞名美國西部的女神槍手，1894年11月1日，安妮與她的老公法蘭克出演了愛迪生的無聲電影《安妮·奧克利》，拍攝地點是愛迪生的黑瑪麗亞攝影棚。。這是最早的西部題材電影之一，影片内容展示了安妮的令人敬畏的槍法，可能也是第一部以槍支為特色的電影的精彩短片。
5， Birth of the Pearl 【F.S. Armitage, 1901】......
喬治・梅裡愛1902 年的傑作不僅僅是一部科幻電影，也是對 19 世紀科學的諷刺。 它試圖展示邏輯思維的不合邏輯性，因為一次偉大的航行是由無能的笨蛋完成的。電影最著名的場景就是最終的示例。 “Le Voyage dans la Lune”（“月球之旅”）也是對殖民主義的控訴。 宇航員攻擊了月球人，然後将其中一個帶回了地球，并帶他們四處遊行。 這清楚地反映了法國對非洲和亞洲大片地區的占領。 事實上，最後的雕像類似于梅裡愛早先畫的反布朗主義漫畫。 這部電影也在馬丁・斯科塞斯的“雨果”中出現過。
劇情電影的延伸7， Ali Baba and the Forty Thieves 【Ferdinand Zecca, 1902】...
Kino Video DVD 說這部 Pathé Frères 電影是 1905 年制作的，IMDb 說是 1902 年。無論如何，這在那個時代是一部非常了不起的電影——有手繪彩色印刷品，當時的好布景和相當長的叙事時間。當時一兩分鐘是電影的常态。 因此，從技術上講，這是一部精彩的電影，但無法完全達到法國競争對手喬治·梅裡埃（這段時間的特效和情節的絕對大師）電影的驚人質量。
電影剪輯的誕生8， The Great Train Robbery 【Edwin S. Porter, 1903】...
很難給“火車大劫案”評級，因為它不應該像我們現在看電影那樣真正地作為電影來觀看。 但從曆史的角度來看，它很吸引人，并且是使用電影剪輯的一個很好的例子，一種當時處于起步階段的藝術形式，現在是每年奧斯卡頒獎典禮上認可的獎項類别。 在這部電影之前，通常不會同時講述多個故事情節，但在這這部電影裡，在不同地點進行的各種活動被切入以制造懸念。十多年後，格裡菲斯在《一個國家的誕生》中更加雄心勃勃地使用了這種技術（并将其與許多其他發展中的電影技術相結合），但必須贊揚“火車大劫案”開辟了一條道路。 此外，這部電影以一名歹徒直接對着鏡頭開槍的鏡頭而聞名。 無法想象這對當時的觀衆有什麼影響，他們可能正躲在椅子後面尋找掩護。
早期的動畫電影9， Little Nemo 【Winsor McCay, 1911】...
這是一部非常早期的卡通片，但它以一種最奇特的方式開始。 動畫片的創作者 Winsor McCay 正在與一群朋友談論他的創作——對創作過程做了一些解釋。 然後，鏡頭進入他的工作室，他展示了制作動畫片所需的一些步驟。 然後在電影的最後部分，他的動畫片栩栩如生，并且有一些令人驚歎的（在他們那個時代）動畫也是手工上色的。 雖然這些東西都不會讓你忘記樂一通或迪士尼，但它是對這個過程的驚人洞察，因此它是一個具有極端曆史重要性的項目。 可愛且引人注目——即使在今天。
10， Intolerance 【D.W. Griffith, 1916】...
毫無疑問，《黨同伐異》是一部偉大的電影。 你不必喜歡它，但你會印象深刻。 剛拍完第一部大片“一個國家的誕生”，好萊塢的創作者 DW Griffith 希望制作一部更受人們喜愛和理解的電影，以表明他不是種族主義者。
查理・卓别林和喜劇電影11， The Champion 【Charlie Chaplin, 1915】......
《吸血鬼》（1915 年 - 398 分鐘 - 黑白）是路易斯·費亞德 (Louis Feuillade) 執導的靜音電影系列的經典之作。 在十集中，它講述了一個出沒于巴黎的蒙面襲擊者團體的冒險經曆。 神話般的女演員 Musidora [歐洲電影的第一個“吸血鬼”]是該系列中的明星，由于超現實主義者的極大欽佩而成名（Andres Breton 和 Luis Buñuel 是其粉絲）。起初《吸血鬼》被法國先鋒導演拒絕，他們認為它隻是一部警察系列片。 由于法國電影圖書館創始人亨利·朗格盧瓦 (Henri Langlois) 的努力，這部電影才免于毀壞，在被遺忘多年之後，《吸血鬼》在六十年代再次展出，在同步的會議上，特别是在巴黎， 倫敦和紐約，引起了評論家對 Feuillade 作品的重新評價。 法國電影的偉大評論家安德烈斯·巴贊 (Andres Bazin) 說，《吸血鬼》是“有史以來最偉大的電影之一”，并與新法國電影的導演們分享了欽佩之情。 今天，費亞德與電影默片期的其他天才并列，如格裡菲斯、施特羅海姆、茂瑙和岡斯。 劇集：1：切頭（31 分鐘）； 2：殺戮之戒（13 分鐘）； 3：紅皮書（39 分鐘）； 4：幽靈（30 分鐘）； 5：亡靈大逃亡（35 分鐘）； 6：催眠的眼神（53分鐘）； 7：撒旦（42 分鐘）； 8：雷霆大師（50分鐘）； 9：投毒者（48 分鐘）； 10：可怕的婚姻（57 分鐘）。
13， Joan the Woman 【Cecil B. DeMille, 1916】.........
《夜莺之聲》将迷人的故事與斯塔雷維茨一貫的精湛技藝相結合。 它将動畫木偶與現場設置無縫地結合在一起，并且還通過使用顔色來增強它，這一定是以一些艱苦的工作為代價的。 Starewicz 的電影令人印象深刻的事情之一是他用來制作高質量電影的材料範圍。 這一次對他來說比平時更低調、更感人，但他更狂熱、快節奏的特征一樣令人難忘。 這部短片講述了一個關于一個女孩和一隻夜莺的簡單但深思熟慮的故事。 動畫達到了他一貫的高标準，總體上是一部非常不錯的小電影。
實驗電影！16， Le Ballet Mécanique 【Fernand Léger, Dudley Murphy, 1924】...
1924 年，當其他人都在忙着制作帶有字幕和故事情節的“故事片”時，機械芭蕾舞團來了。 一部十五分鐘的實驗性傑作，介于無聊/無意義和興奮/娛樂之間。 這部特别的電影在多倫多的安大略美術館展出，與畢加索在同一展區展出，是一場視覺盛宴。 Leger 和 Murphy 使用魔法和早期的視錯覺，例如循環片段和分屏。 鋼鐵機器的重複運動與真人工作的動作相匹配，甚至是滑稽的木偶般的人物在屏幕上跳舞，創造出機械芭蕾。 無論是人的機械運動，還是機器的機械運動。 人機圖像可以與 70 年代的德國電子教父 Kraftwerk 進行類比。 歐洲人給我們帶來了所有最好的藝術作為娛樂。 從微笑的女孩到編号的卡片，每一幅圖像都在 Ballet Mecanique 的宏偉計劃中發揮作用，非常引人入勝。
第一部有聲電影17， The Jazz Singer 【Alan Crosland, 1927】...
一部被譽為“第一部有聲電影”的曆史性電影，這是一個驚喜，因為很多台詞都沒有用語言表達，隻有在艾爾·喬森唱歌時，或者就在他的歌曲之前或之後。 否則，它大部分仍然是無聲電影，屏幕上顯示的文字與其他無聲電影一樣。 這是一個很好的故事，有有趣的人物和好聽的歌曲。
18， Black and Tan 【Dudley Murphy, 1929】......
THE Hollywood REVUE OF 1929 允許一些重要的無聲明星鍛煉他們的聲帶。 好萊塢最強大的電影制片廠 Metro-Goldwyn-Mayer 屈服于聲音的必然性，推出了這部電影綜藝節目，突出了他們大多數頂尖人才的表演。 （由于他們的缺席而引人注目的是嘉寶、錢尼和諾瓦羅，他們每個人都會在其他地方首次亮相有聲電影。）像所有其他工作室一樣，出于票房原因，米高梅在新電影中确立其最佳表演者的生存能力至關重要 媒體，即使出現在這裡的一些人會發現他們的電影事業幾乎立即被掃地出門。 這應該被視為其時代的代表。 現在大部分幽默都平淡無奇，一些表演也很糟糕，但應該記住，這是一部由害怕的人組成的電影合集，他們不顧一切地想在可怕的新談話世界中取得成功。 自然地，米高梅自己的内部作曲家在電影中得到了很大的依賴，納西奧·赫伯·布朗和亞瑟·弗裡德以及喬·古德溫和格斯·愛德華茲的曲調就是明證。 亮點包括瑪麗德萊斯勒的歌曲、巴斯特基頓的舞蹈和克裡夫愛德華茲的“雨中歌唱”。
黃柳霜：《巴比倫》Lady Fay Zhu的原型20， Piccadilly 【Ewald André Dupont, 1929】............
這是一部名為“看不見的電影：1894-1941 年早期美國先鋒派電影”的藝術電影。 它包含許多普通觀衆可能不感興趣的藝術電影——藝術愛好者和電影迷除外！ “Tarantella”是一種以蜘蛛命名的舞蹈。 然而，這部電影不是關于蜘蛛的。 當物體閃爍并出現在屏幕上時，它由鋼琴音樂（不是令人愉快的那種）組成。 對電影的評論表明，瑪麗·艾倫·布特和泰德·内梅斯受到了康定斯基的影響——你可以通過他們對幾何形狀（尤其是圓形）的使用看出這一點。 真的不可能給這部電影一個數字分數——它很奇怪，很難用語言表達。
雨月物語，田中絹代24， Love Letter 【Kinuyo Tanaka, 1953】...
你很少指望一個演員，無論多麼偉大，都能輕松地坐上導演的位置，尤其是在她的處女作中。 最讓人印象深刻的是她在構圖和風格方面的大膽。 這感覺不像日本人！ 事實上，這幾乎就像法國新浪潮的早期作品，形式上的嚴密構成無處可見。 與溝口、木下（寫劇本的人）、小津、成濑、市川和任何其他 1950 年代日本電影大師相比，田中沒有經過深思熟慮和僵化，而是将相機稍微偏向一側或略高。 鏡頭移動很多，尤其是在街道上，給你真正的電影真實感。 然而，打破日本電影的傳統與電影本身完全吻合，它的角色也打破了舊的傳統、道德和标準。 我們跟随 Masayuki Mori，一個受傷的歸國士兵，在他弟弟的支持下勉強勉強度日。 他有一種渴望。 在遇到一位老朋友後，他開始了一項他認為不太可能的業務——從他們的情婦那裡給美國士兵寫“情書”，通常每個女人都有幾封美國士兵（其中許多人也是妓女）。 有一天，他一直渴望和尋找的女人出于完全相同的目的而來。 雖然被描述為一部情節劇，是的，這個标簽在某種程度上可能是合适的，但田中直截了當地處理了嚴酷的問題，并以她幾乎令人難以置信的能力提升了它， 多麼自然！
印度電影大師25， Pather Panchali 【Satyajit Ray, 1955】......
Duck Amuck 是查克·瓊斯 (Chuck Jones) 制作最精美的卡通短片之一，是第一部将劇院元素融入動畫短片的卡通片之一。 正如伍迪·艾倫在《安妮·霍爾》中所做的那樣（盡管那是二十四年之後），這裡的電影制作人創造了對觀衆存在的承認——更有趣的是，他們承認自己是這個過程的一部分。 我敢肯定還有其他動畫短片來自 Looney Tunes，其中一個角色可能有一兩次看着“觀衆”并問了一個問題或說了一個笑話，但我也确定它沒有做到這麼長 作為這個。 很有可能，這是電影史上最偉大的單段笑話/笑話中的片段之一。 一開始，Daffy Duck 認為他将成為一名火槍手——也就是說，直到背景從他身下被拉出來。 他再也不會回到那個背景了，但達菲會繼續努力說服動畫師讓作品恢複一些意義。 到最後他被激怒了，這個笑話繞了一圈完全令人滿意。 在整個短片中，讓重複觀看變得如此有趣的是，每個新背景的荒謬和每次磨合達菲都保持其有效性。 這部影片中流淌着許多創意，由于第一次觀看時轉折出乎意料，當達菲鴨保持警覺時，它是一個出色的角色——就像當他被放在一個看起來像五歲孩子畫的城市背景下時。 他問道：“現在，來點顔色怎麼樣，笨蛋！” 然後被塗上奇異的色調。 接下來的笑話是查克瓊斯最超現實的處決之一。 總的來說，時代經典，影響深遠； 在某種程度上，成年人可能比孩子們笑得更多，對于那些第一次在電視或新 DVD 上發現它的年輕人來說，它并不老——這就是幽默感 在其他現代卡通片（例如辛普森一家）中發現。
全景電影！27， This is Cinerama 【Mike Todd, Michael Todd, Jr., Walter A. Thompson and Fred Rickey, 1952】...
1950 年代的彩色電影絢麗、生動、令人驚歎。 是的，幀之間的接縫是存在的，但這是 Cinerama 的固有特征，就像許多電影中的黑白攝影或外國電影中的字幕一樣。 更重要的是投影設備和操作員是如何管理接縫的——畫面絕對穩定，我很高興地沒有注意到全景電影中有人或東西穿過時總是很明顯的“漣漪” 接縫。 我不知道他們是怎麼做到的，但 Cinerama 的畫面以前從來沒有這麼好看過。 正如标題所暗示的那樣，“這就是全景”隻不過是對過程的演示（這就是為什麼 1970 年代的單幀重新發行是一個愚蠢的想法），它把人們帶到了他們可能無法到達的地方 自己去； 1952 年的旅行幾乎沒有那麼普遍，也沒有那麼廣泛。此外，即使有人去了米蘭的斯卡拉，在表演者中，有多少人真正有機會站上舞台？ 誠然，片段的選擇，以及某種程度上的叙述，反映了 1952 年的中庸态度。處理它。 如果這讓“This Is Cinerama”現在看起來俗氣或過時，那麼它在旁觀者眼中和電影中一樣都是一種局限性。 洛厄爾托馬斯在序言中說，“我們真的相信這将徹底改變電影，”事實是，它确實發生了。 好萊塢在 1930 年代初嘗試過寬銀幕工藝，但很快就放棄了。 但在“This Is Cinerama”之後，寬屏仍然存在（現在它甚至接管了電視！）。 就此而言，立體聲也是如此（這個術語實際上是為“這就是全景”創造的）。 今天，它确實是一部罕見且廉價的電影，它不是為寬銀幕拍攝的，而是以立體聲錄制的。 Cinerama 本身可能沒有幸存下來——畢竟它既笨重又昂貴——但它的影響是絕對的，并且一直持續到今天。 Pacific Cinerama Dome 的恢複放映說明了原因，Arclight Cinemas 在保存和恢複 Cinerama 體驗方面做出了巨大貢獻。 我期待看到更多（特别是“西方是如何獲勝的”，很容易成為所有全景電影中最好的），特别是如果它們像“這就是全景”一樣忠實地呈現。
電影史詩概念28， Ben-Hur 【William Wyler, 1959)】..................
Dreyer 的《聖女貞德受難記》也許比它的時代提前了好幾年——如果它在首次發行後沒有被燒掉，它會對電影世界産生驚人的影響多年 就像《公民凱恩》那樣。
永遠的戈達爾，永遠的卡裡娜34， Vivre sa vie【Jean-Luc Godard, 1962】......
露西亞是有史以來最好的古巴電影之一。 這三個女人在三個不同的曆史場景中的心理刻畫非常棒。Revuelta 的表演令人難忘。服裝和布景無可挑剔。
萬花筒鏡頭的出現36， NY. NY. 【rancis Thompson, 1957】...
關于這部電影的内容，主要的似乎是導演湯普森花了 20 多年的時間制作完美的相機，将他奇特而獨特的視角放在電影上。 這裡使用的萬花筒鏡頭是湯普森的創造。 他并沒有真正講述任何故事，取而代之的是從早上到晚上一直到深夜的各種視覺效果。 所有圖片都來自紐約市，但我們看到的它們與之前或之後的任何東西都不一樣。 這種電影形式，隻能稱其為非常原創和獨特。 就視覺效果而言，萬花筒鏡頭無疑是一件真正的寶藏。
第一部真正的非洲電影37， Borom Sarret 【Ousmane Sembène, 1963】...
1963 年導演 Ousmane Sembene 制作了這部短片（20 分鐘），随後在 1966 年制作了長片《黑人女孩》（65 分鐘）。 “黑人女孩”是關于歧視，“Borom sarret”是關于貧困。這部電影具有社會意識，帶有滑稽的意味。有趣的是這部電影利用音樂的方式。 貧民區的場景配上非洲音樂，富人區的場景配上歐洲古典音樂。
阿根廷黑色電影的傑作38， The Black Vampire 【Román Viñoly Barreto, 1953】.........
這部早期的電腦動畫作品已提交給美國電影藝術與科學學院，以評選年度最佳動畫短片。 它甚至沒有進入提名列表，因為......好吧，因為看過它的人不知道它的抽象移動形狀集合是什麼，有些東西太超前了，沒有任何意義，這個早期的例子就是後來成為線框動畫基礎的東西。 當時，IBM 花費了一大筆資金來制作它。 今天，您購買的每台計算機都帶有此作為屏幕保護程序，以及其他幾十種。
42， 0–45 【TV Cultura de São Paulo, 1974】計算機動畫的崛起43， Sunstone 【Ed Emshwiller, Alvy Ray Smith, Lance Williams, Garland Stern, 1979】...
開創性的，有影響力的，鼓舞人心的 我在 80 年代早期的 BBC 紀錄片節目“地平線”中看到了這部短片的片段，該節目講述了新興的計算機動畫産業。 我真的被它驚呆了，并決定從事計算機動畫，不管它是什麼，這都是我一生想要做的事情。 從那天起，作品中的畫面一直在我腦海中萦繞。 25 年左右之後，這正是我正在做的事情！ 如今，制作出令人難以置信的圖像非常容易，但這部電影确實通過一種當時難以使用的媒體取得了一些特别的成就，以至于大多數從業者都擁有火箭科學學位！
娛樂電影的典範44， Raiders of the Lost Ark 【Steven Spielberg, 1981】.....................
達米恩・查澤雷何以将這部電影放在最後？也許看了你就會知道了。
51， Babylon 【Damien Chazalle, 2022】...
