动画片嘛，就是三个字，奇、趣、美。第一要奇，第二要有趣，动画片嘛，就是三个字，奇、趣、美。第一要奇，第二要有趣，第三要美。
这个美是各式各样风格的。
——摘自钱运达导演访谈
11月5日，上海美影厂的经典动画电影《天书奇谭》的4K纪念版电影上映，昔日的童年经典，今日重新回归银幕，吸引了不少怀念的观众，热度在豆瓣实时书影音上冲到了前三。截至11月10日，这部1983年的老国漫在豆瓣上坐拥9.3分的高分。
可能有人为了情怀去看，有人为了支持国产去看，有人作为动画爱好者去看，有人是因为电影院终于有能看的电影了去看（比如我）。
...虽然是动画专业的学生，但惭愧的说其实我之前并没有看过《天书奇谭》，上美影的大多数经典动画电影只存在于我的《动画概论》中。趁着此次4k重制，我终于又有了去电影院消费的理由。
欣赏电影期间，内心多有感慨，不知道有没有人和我一样，觉得这简直比我今年看到的所有动画电影都精彩。
剧终之后，没想到还有一段王导演的自述彩蛋，看得我有些湿了眼眶。看到泛黄的剧本、人物角色的设计稿、一帧帧扫描的原动画，真的能激起一个动画生对于动画的自豪、动画的热爱。钱运达导演在片中说到这么一句话：“动画片嘛，就是三个字，奇、趣、美。”
这三个字真是妙极，若你纵观上美影以及其他中国早些的动画电影，几乎都狠狠地抓住了这三个字，成为我们心中不灭的光芒。但是渐渐的，如今的动画电影很难感受到这三个字了。
有一次看电影频道中孙立军老师对于国产动画的谈论，有一句话深入我心：现在的动画都越来越游戏化。而动画制作越来越游戏化的今天，我们的“奇、趣、美”去哪了？
看完电影不记录一次不为快，我想从我自身浅薄的专业知识出发，谈谈对电影的赏析，以及自己对于国产动画的心得。
1.有关角色设计
不知道有多少人注意到了电影最一开始的职员表，很是特别，每一次切换都有主要一个角色的小表演，几秒钟的动作尽能把一个角色展现得淋漓尽致！
就我个人感受，上美影的动画片里的角色并不主要讲究华丽，更多感受到的工笔画般简约流畅不废话，寥寥几笔勾勒人物造型神貌，该表达的都全部描绘，多余的一律不去添足。
对于动画人物角色的设计，一直以来动画师们都崇尚简约有特征的轮廓形，能像宝可梦的“猜猜我是谁”一样，一下看出角色，那已经是一个大成功。
其实大家都能看出来，《天书奇谭》里的人物形象设计，联系了京剧的生旦净末丑形象，但是却能做的这么“趣”，又赋予角色独一无二的魅力，我想，这才是动画角色的独特所在，人物都是拥有人格魅力的，他们不一定要有着大长腿，精雕的面庞，超辣的身材，超多的发量，而是值得我们玩味。角色设计并不是说不允许美，而是应该不枯燥的美。似乎现在的我们，被一些刻板印象框住了，创造的角色很直白，经不住把玩。
片中我最有感触的一个角色形象是小皇帝。很多人形容他像一个玩具。片头的角色展现表演中，他的表演很是特别：只见他身子不动，脑袋居然能三百六十五度转上好几圈。我认为与其形容他是个小玩具，其实更像个小傀儡。在他出场第一秒，我的脑中一下联想到了溥仪。不知道动画组设计这个角色的时候是不是根据溥仪小皇帝设计的，一个傀儡一样的娃娃皇帝，若真是如此，讽刺意味简直拉满。
2.有关角色表演设计
动作表演是角色的灵魂。在上原动画课的时候，曾学习到这么一个概念：人物的动作表演其实从剧本、角色设计时就开始了，我深以为然。剧本到角色造型，再到角色表演，环环相扣。
美影厂的片子的角色表演非常精巧，老少皆宜。人物一抬手，一跨步，眼珠一转，就有京剧味道，但是不失趣味性，让人看了开心，就像是故意要让你开心。感觉当时做动画就是让观众开心，制作者自己也开心，这也是我一直想要寻求的状态。
看角色性格，先看角色走路。走路最简单，也最重要。
狐女走起路扭着腰肢，很是妩媚；
狐母佝偻着背却最灵活；
阿拐一跳一跳的步子可以说是直接提升了这个角色的喜爱度；
小皇帝走起路最为特别，他就是一个没有脚的娃娃，在地上溜冰一样的滑动，依靠整个身体的左右倾斜走路；
府尹走路时撑着两个手掌，就像他那左右不聚焦的两个眼球
……
每一个角色一出场，就有灵魂，就不多余，就打心眼想让你注意到，他们就像是演技高超的演员，又像是你身边某个性格相似的人。
除了一些主要角色，其他戏份很小的角色的表演也值得多次品味。其中我觉得最有意思的是炖鸡店的店小二。他一张鞋拔子脸，能把盘子从脸廓上转个几圈，一个小角色竟能做的如此的奇巧。另外还有一个读圣旨的太监，念起圣旨居然一点不严肃，结结巴巴，令人捧腹。
在为人津津乐道的老和尚和小和尚上，最令我印象深刻的是他们的打架表演。我在其中看到了一股浓浓的《猫和老鼠》的味道。
还有一个看一次笑一次的桥段：蛋生刚破壳而出的时候，老婆婆给了他一块饼，他吃完后瞬间长大成人，老婆婆目瞪口呆，又喜笑颜开，蛋生对老婆婆道谢，老婆婆笑着迎上去说，不谢，不谢！老婆婆刚伸开手想上去给蛋生一个拥抱，蛋生已经转头走人了，老婆婆一人在原地凌乱……
还有……还有……还有太多我想一个个揪出来品味的角色表演。可能是因为我最近还在赶自己的原动画作业，总觉得看到一段原动画就能说上个半天。有时候一帧一帧的魅力就是在此啊！
我的老师曾对我们说这样一句话：你们接受了太多二手的知识，却连最直接的自己的感受和观察都退化了。我第一次听到这么一个概念：“二手知识”，我认为前辈总结的经验是很重要的，但是原来观察力和感受力还要更重要一些！我觉得，当下的动画电影，似乎就有些过于“二手”了。
我们的技术难道不够吗？我们的人才难道不够吗？我们的文化底蕴难道不够吗？并不是的。但是我们的创造力和我们自己的路去哪了？也许翻来覆去玩味的封神榜和悟空确实能赚一波观众眼球，但是观众更期待更多好角色，好故事……
3.有关美术设计
高山流水，青云薄雾，好像一张泛黄的古画摊开了一角，美轮美奂。我对中国画与中国画的门派、历史等了解颇浅，只在查阅资料时了解到，一些风景场景的美术风格借鉴了我国明代中期所盛行的吴门画派技法。而我觉得最漂亮最特别的是在城镇的场景美术，全景的展示像是摄像机扫过清明上河图中的一角，阿拐就这样跳来跳去。其实我很喜欢中国画中平面的感觉，我觉得一位画家应有多么高的审美能力、多少的耐心与细心才能于纸笔来展现这么旷阔的山水与城镇。
除去一些外景，再看室内的美术描绘，更是细节。
寺庙应该是怎样的、县令的家里又该怎样布局、府尹与狐女的婚房该贴怎样的对联……场景大有讲究。角色在一个适合的场景，才能有适合的表演。
上美影在美术风格上做过许多的尝试，盛特伟厂长曾喊“探民族风格之路”的 口号，现在国漫其实不难看出也在努力往这方面探寻，只希望能更加百花齐放些才好。
4.有关音乐音效
我一直深信，一部影片的声音是影片最灵魂最代表情感的部分。《天书奇谭》的配乐无疑为动画增添了不少色彩。
天宫盛会，就该奏萧鼓共鸣，
快乐的时候就吹起小笛，
袁公偷天书，紧促的小提琴便开始合奏，
狐狸一家滑稽的出场，就要来点快板和唢呐……
传统民族乐器搭配水墨的美术风格，才可谓视听盛宴。
说完配乐，再说音效。观看4k修复版时，我曾对一些地方的音效感到奇怪，因为它们显得太现代、太突兀了。如很多快速奔跑后急刹车的动作，居然配上了很现代的动画音效，抖音味都快溢出了屏幕。
抱着求知态度的我去看了原版的动画，发现原版根本不是这样的音效，可能咪咕公司后期在修复音效的时候，加上了他们觉得更适合的，反倒让影片变了味。
当时的拟音非常质朴，非常巧妙，比如头上冒火的声音，我这种外行都能明显能听出来是用物体快速扇动扇出来的声音。对于音效制作我了解不多，但是却能感受到对于声音表演，动画片中满满的诚意。很多动画特有的动作都能配上相应的音效，为动作的表现添砖加瓦。
最后就是配音。不少人为了去看丁建华配音的蛋生而去看这次的修复版电影。不得不说，在配音这一方面，中国一直是不缺少出色的人才，他们用自己的声音给角色注入了灵魂。
其实对于一部动画，配音真的是很容易出彩加分的部分。当一个动画师辛辛苦苦做出的角色讲话那一刻，他会觉得自己笔下的人真的活了。我自己就有这样的经验感受。
片中人物对于自己的台词掌控的很厉害。除了片花中钱运达导演提到的的丁建华老师配音的蛋生、曹雷老师配的小皇帝等，我还喜欢狐女的配音，好像一直都是那样吊着一口气，说话不多，总是捂嘴笑。
有这么一幕：在狐母女两人偷来天书学得法术，用雷劈了蛋生后，她喜笑颜开，说了一句：“真灵！再来~！”词少又达情。
对于《天书奇谭》的重制上映，不同的人有不同的想法。
比如我的一位老师就开玩笑说，上美影黔驴技穷，抓着老本不放，一直在旧片翻新。确实，就动画本身来说，说不定看原版的还更有味道，因为修复版的一些画面重制得确实不尽如人意，有的地方连勾线都擦没了，导致人物看起来一抖一抖的（好吧我承认我后来回来又一帧帧观察了）。
但我更认为，《天书奇谭》的归来，更像一场惊雷，一次骤雨，一声质问：为什么我们做不出来更惊艳的东西了？为什么2021年截至目前为止能上8分的国产动画电影只有《天书奇谭》了？为什么我们做不出更惊艳的东西了？中国动画的奇、趣、美何在？
中国动画逐渐沉寂，这似乎是大家的印象。但其实我们的国产动画也逐渐开始做大做强，我们想要证明，动画精神仍在，中国动画仍在，近些年中国动画制作水平逐渐提升，也是大家有目共睹的。但凡有动画电影，大多数人都愿意支持，都愿意走进影院去观看。
但是一路走来，我发现动画电影的路子越来越功利了。做悟空有观众，有钱赚，大家就都去做，做哪吒有观众，有钱赚，大家也都去做。
想搞一个宇宙系列，却又空洞不经推敲；
想做出更有新意的IP，却没有味道；
想玩炫酷的打斗，却看得人昏昏欲睡；
想说深刻的道理，却表现得不伦不类；
想做新颖的人物，却还是陷入了重复……
为什么动画电影讨论的只能是“我是谁”“我决定我是谁”“我的命运我自己决定”这样空洞的东西了？为什么不能做出老少皆宜的动画了？
钱运达导演在片花中说：不重复别人，不重复自己，艺术如果没有创新，就没有生命力。而当今的我们，为何一直在重复自己？片花当中有一句我很喜欢：不计成本，不为功利，只想纯粹造一场美梦。曾经喜欢看动画，就是期待晚上的电视机里，今晚的动画片要讲什么故事。而如今，我们只能夸一句“特效不错”了吗？
我认为，做出来的作品首先要自己喜欢，其次才可能得到别人的喜欢。
上课的时候，老师分享自己去看某部动画电影时的经历：“当时我身边有一对母女，小女孩看到一半，问妈妈：我可以回家吗？妈妈回答：再坚持一会儿看完吧！又过了一会儿，小女孩问：我现在可以回家了吗？”他话音未落，全班哄然大笑，虽然不知道这份笑中带着多少苦涩与尴尬。
