導演推介：
随着電影在法國的誕生，早期的盧米埃爾兄弟、喬治·梅裡愛與愛麗絲·蓋伊皆開始對電影的探索。此外，繼法國後，美國也開始了對電影的探索，并取得的結果也卓有成效。1870年，埃德·溫鮑特在成為導演之前，也做過油漆工、電話操作員和小發明家，之後便在愛迪生的制片公司開始工作。其工作内容便是把各種各樣的紀錄片和短片組合成較長的項目，并對影片的順序進行排列。因此，這也使得他對剪輯的工作有了自己獨特的見解，開始了其偉大的電影生涯。
私影佳片：
《一個美國消防員的生活》
《火車大劫案》
《一個醉鬼的白日夢》
影像風格：
埃德溫·鮑特随着長時間的剪輯，偶然發現了大量的特效和特技，并運用到了自己的電影之中。其中最具有影響力的便是平行剪輯與交叉剪輯的運用。
在《一個美國消防員的生活》中，我們不僅可以看到其對交叉剪輯的運用，仍能看出鮑特用電影鏡頭進行有意識地叙事，例如鏡頭随着救援馬車的移動進行搖鏡頭，随着馬車救援隊的出畫，我們便能看到救援隊已經開始救援。其次，在展現消防員抱着女子向窗外走去的這一動作，鮑特更是将室内鏡頭與室外的鏡頭進行有效地叙事組接。由此，為之後的電影鏡頭叙事創造了一種可能。
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《火車大劫案》的放映，更是讓鮑特名聲大噪，成為了影史的經典之作。此片不僅運用了“停機再拍”與鏡頭移動的技巧，我們仍然能看到鮑特所開創的交叉剪輯，例如罪犯綁架了工程師，并在火車上進行搶劫，而接下來的鏡頭便是工程師的呼救，被女孩救下，之後工程師禀報執法人員，鏡頭便再次轉向了罪犯被執法人員追逐。四個鏡頭講述的是同一件事，并交替組接在了一起，成為了轟動一時的交叉剪輯的獨特運用（當代最為著名的交叉剪輯便是《教父》結尾片段的運用）。此外，此片的問世更是奠定了日後美國西部片的基本格調——取材于真實事件、将鏡頭對準大量外景以及其濃烈的雄性氣息（而這也導緻了日後電影中女性形象的邊緣化）。
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《一個醉鬼的白日夢》被很少人記起并誇贊，但鮑特無疑對夢的影像探索也功不可沒。從鮑特的第一部短片《騎士的夢想》到《喬許叔叔的夢魇》，再到《一個醉鬼的白日夢》，對夢的探索便一直存在。從早期較簡單的運用真人的形式進行“停機再拍”的手段制造夢與夢魇的效果，再到《一個醉鬼的白日夢》中運用“多重曝光”等多種手段，展現了一種天馬行空似的非理性化夢境（應該是心理蒙太奇的早期運用），營造了酒鬼喝醉酒後的暈眩感。
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資料推薦：
【【crashcourse 電影史】Eposide5: 埃德溫鮑特和電影語言】https://www.bilibili.com/video/BV1G7411m76H?vd_source=78138831419915af7d48e7cefebfa7fd
