背景選擇九十年代下崗潮，在大曆史進程、時代背景下，個人命運不值一提，好人被逼成殺人犯、激進暴力狂也會轉變成楷模般的一家之主，知曉真相的她在現實與理想中割裂，婚姻家庭成了牢籠，這群困獸，被車輪碾碎 被烈火焚燒 被時代裹挾。

...

六個小時的基調都很壓抑，隻有結尾的回憶中才有春意盎然和一片蔚藍。主創們精準的切片了普通人生活的片段，因為故事怎麼講都可以，重要的是那些讓人感同身受、入戲的碎片和瞬間。

...

在營造悲創的環境時，讓天空一直被割據在畫面的一隅，色調也是蒙上一層霧霾一樣的灰，淺焦拍攝也給人朦胧感；幾乎不怼着臉拍一些直白的台詞，推動劇情很緩很生活化，攝影機遊離在人物周圍，大景展現環境又舍得把空鏡給一些切切實實代表生活感的物件，記憶與情感上想與觀衆産生共鳴，而有點過多彰顯文藝氣息的長鏡頭是遵從于真實的時間與空間；這裡張大磊的美學觀念應該是傳承侯孝賢、賈樟柯的那一套——把人放在環境中觀察，所以重要的不是個人，而是時代下的環境。

其實換個方式寫懸疑與案痕才有新鮮感，注重暗中之明，明中之暗…讓觀衆參與尋找草蛇灰線，馬迹蛛絲；主創們更善于隐于不言，細入無間。

诟病的就是放在迷霧劇場…如果接受這種娓娓道來的叙述方式，就當通過了主創們的篩選，你會喜歡這種爆裂無聲的電影化表達，會沉浸于那個暗啞的時代。雙雪濤之前的《刺殺小說家》很有意思，這次《平原上的摩西》也有種讓人想看原著的魅力。

...