...國慶檔隻剩下《萬裡歸途》能看了，我最開始内心是毫無波瀾的。近年來國慶檔全部都是主旋律紮堆，甚至已經沒有了去影院的欲望。但還是買了一張《萬裡歸途》看，本來真的沒有什麼期待。
但是影片開始，我猛然發現，這部國慶檔主旋律電影質量出乎意料的好。本來放輕松打算消磨時間的我一下子打起了精神。影片結束，竟然讓我意猶未盡。
因為這不是近幾年的常規主旋律電影。撤僑題材，《紅海行動》和《戰狼2》都有涉及，單獨拿出來不算新穎。但是《萬裡歸途》則與衆不同。大場面剛槍的片段在将近兩個半小時的片長中少得可憐，但是影片卻不乏感染力。
“一部電影有一個好的攝影，就成功了一半。”這句話來形容《萬裡歸途》再合适不過了。宗大偉一行人在影片開頭“交罰款”後準備走出大樓時，遭遇了爆炸。這一鏡頭攝影機并不是直的背拍或者是正面拍，而是大約45度角的側背拍且緩慢的後跟，爆炸瞬間，三人随着一片玻璃煙土被炸向後方，整個過程十分立體，暴力中不失美感，甚至看上去十分連貫舒适，與丹尼斯•維倫紐瓦導演的《邊境殺手》十分類似。宗大偉走出門，側面鏡頭緩慢左移，漫天黃沙與宗大偉狼狽的樣子幾乎融為一體，整體美感十足。後面僅用了幾個成朗的“一二一”鏡頭就已經完成了整個場面的悲壯與一行人的震驚和情況的緊迫，節奏緊張毫不拖沓。再後來大巴車在黃沙遍地的路上盤桓行駛，又和維倫紐瓦的《焦土之城》相類似。布景和攝影一拍即合，充滿着末世的感覺。讓我覺得中國主旋律電影終于有了國際大片的感覺，而不是一味地流水賬叙事和打鬥。
...《萬裡歸途》的配樂則是緊張壓抑的，與影片中心與情節緊緊相扣，又不失特色韻味，使人回味無窮。悲涼中流露着希望，恐懼中夾雜着正義。整體貼合度極高，是我很喜歡的一點了。
不得不說，張譯飾演的宗大偉人設立的極好。而且《萬裡歸途》之所以如此優秀，一大部分原因來源于宗大偉的成功塑造。他，隻是一個“平民英雄”。幾乎看不到像《戰狼2》冷鋒那樣的個人英雄主義色彩。他會害怕，會無助，會哭泣。在影片開頭通過錢來解決問題，在努米亞邊境官面前瘋狂讨好以達目的。宗大偉的人物開象既平凡，又不凡。他也隻是一個普通人，隻是一位外交官，卻負更大的責任。同時，這要歸功于張譯的诠釋，可以說代入感十足，與人物貼合感滿分。漫天黃沙中萬裡歸途，他可以手無寸鐵地帶領人們走向回家的方向。面對同事的失策，他也會埋怨，但從不輕言放棄。生死一槍的俄羅斯輪盤遊戲中，他也曾流淚失意，但強烈的責任感與負重感還是讓他勇敢地舉起左輪。張譯的表演一點都不浮誇，非常真實。面對死亡，誰不害怕？而面對如此重大的責任卻要面對可能的死亡。矛盾、懼怕、堅強在張譯的表演中體現得淋漓盡緻。他讓角色有血有肉，有了靈魂。饒曉志導演在塑造宗大偉時還十分注重細節。影片結尾，宗大偉回到北京，被煙花吓了一跳。他經曆了太多，落下了戰争後遺症，更能體現出他的平凡，讓其人物形象更加偉大。
《萬裡歸途》沒有一個真正意義上的高潮，事實上整部電影都在高潮，直到片尾字幕結束。字幕開始并不是電影的結尾，王菲的片尾曲《歸途有風》結束了才是。《歸途有風》成功地帶動了整部電影的情緒，又意味深遠。整首歌曲更像是叙述了整部電影的情節，與《新蝙蝠俠》的片尾鋼琴曲有着異曲同工之妙。歌曲最初的平靜也是電影的開頭，宗大偉三人下飛機，心情平常，沒有意識到事情的嚴重性。配奏也為鋼琴伴奏，提琴輔奏，令人心境平靜。從“别睡”開始，加入了架子鼓，吉他等樂器，聲效更加厚重，節奏加快，對應着影片中中國駐努米亞大使館中的人員采取行動。“誰在喚我”一段則是過渡段，配奏樂器少，輕盈不失優雅。影片中則對應着宗大偉與白婳彙合。“該我赴的約都已赴過”開始，配奏提琴聲凸顯，更顯厚重與緊張，還流露着希望。與影片一行人開始歸途之路應。“四月”開始，提琴配奏纏纏綿綿，曲折而有力，與影片中宗大偉“死亡左輪”相呼應。最後重複的一次“Wu”，提琴音調驟升，将情緒全部調動出來，照應着衆人成功回家。
一言以蔽之，《萬裡歸途》各個方面都可圈可點，希望朋友們都可以感受到這部電影的魅力。
