《引見》是洪尚秀的第7部黑白電影。我們可以發現，他的這一類型的電影往往摒棄色彩，造型，通過點，線，面，聲音，光與影的變構，從而替代，消除，重構物體，環境，甚至是事件本身。正如格裡耶所說：“這種“描述”（拍攝）試圖替代事物，隻選取它的若幹特征，餘下的留給其他描述；這些描述再試圖抓住其他的線索和特征，哪怕他們總是暫時的，可疑的，很快便可被取代的。”
電影的開頭拍攝的是一個男人伏案祈禱的情景，他雙手抱拳，額頭抵在拳頭上，口中喃喃自語地懇求着主的諒解...随後，鏡頭開始變焦，男人離開了房間。下一個鏡頭則直接跳切到一對青年情侶并肩行走的橋段上去。這一切讓我們困惑無比，這樣非線性的，跳躍的空間與時間表達，意在為何呢？緊接着，永浩暫時離開了自己的女友，來到了父親的醫館裡；我們從頭到尾未曾得知他尋找父親意在為何，亦不知醫館中同他關系親密是的女人是誰，隻是在一個個變焦和跳切的鏡頭中不知所措地讀完了這段叙事。這不禁讓人想起了新現實主義時期安東尼奧尼的電影技法∶「脫節空間」；空間各部分的連接不是給定的，而是無個性，中性的「非時間性的微弱插入」。人物在失落與不安中遊走，不斷地被排除在畫框之外。我們可以發現，永浩在醫館裡的這段時間是破碎而無從計算的，他與父親的會面不斷地被外來的事件，人物，剪輯，甚至是鏡頭的變焦所打斷，所延宕。攝影機不再如以往洪的電影一般展現旁人偷窺與探索的「私欲」，取而代之的是其與時間的共謀，不斷通過變焦把命運賦予角色，把角色帶入被動中，使此在被抛入世界中。于是，一種新的綿延就生成了，主觀的，割裂的，卻又相互滲透的非線性時間，在畫框内與外的縫隙間四處散落着，而無法被拾起，人物和觀衆因而堕入模棱兩可的眩暈中。最後，永浩與醫館的女人幸福地相擁于大雪中，第一個故事戛然而止。人物當下的心緒，狀态與身份再次被蒙上了一層暧昧的面紗，我們在漩渦的邊緣徘徊，卻已無從分清此乃開始還是結束。
第二個故事中英浩的女友跟随母親來到柏林學習，寄住在一個韓國女畫家家中，永浩思念女友心切，向父親借錢随後奔來柏林後與女友相見。在這一段叙事裡，故事一中隐晦的部分變得更加明晰——那便是人物溝通時候的失語。女友與母親交談而不得以被理解，與畫家最後的談話也僅僅以一句客套的恭維結束，與永浩的交談則像是浮于表面的噓寒問暖…在異國生活的無力使得所有人都處于一種瀕臨失語症的狀态∶詞語從口舌中吐出，語句卻被當下的情景中波動的不确定性所異化。叙述者大聲地「呼叫」，聽者唯唯諾諾地回應。語言在空氣中無歸地飄蕩，蒸發，卻沒有人能真正理解彼此。這或許是一種沉默式的交流，内裡蘊含着無法被結構所捕捉的秘密。但沉默本身應該是敞開的，是一種不在場者的呼喚，本片人物的狀态卻更貼近于瀕死之人僵硬而無力的喃喃自語而已。我們因而困惑叢生：永浩是否最終得到父親的資助？女友是否和永浩日後得以相聚柏林？完成學業？…撲朔迷離與模棱兩可再次渲染了整個畫面，觀衆卻意欲抽身而更一陪。
畫家的扮演者金敏喜，在以往的洪片中，是一個「生成女性」的角色。譬如《獨自在夜晚的海邊》，她通過不斷肆意地展現自己的欲望與脆弱，把身邊的朋友，周圍的男性，甚至于是整個世界，都帶入到她輕柔而堅韌的生成中去，卻又始終保留自己的秘密，使之不被結構所同化。而在本片中，金敏喜「退化」為了一個觀察者。她不再具有攻擊性，反而退守于一邊默默地關注着身邊人的言行舉動，偶爾出言相勸身邊的人，要學會與自由和沖動相處。她并非因而變得“冷漠”，而是想通過“呼喚”把沉浮于世中的世人喚回緘默中去，喚回到自在而自為的此在中去。如此這般的呼喚，大音希聲，由遠及遠，唯欲回歸者聞之。雖然呼喚聲也因閑言與碎語的遮蔽而變得無力而蒼白；或許終究她亦是世間沉淪的一員罷了，隻是總能在恰當的時刻從情境中抽身而出，在下雪天之時站在窗前靜靜地抽一支煙，少頃後便迅速地關上窗，離去。
到了第三個故事，時間似乎已經過了幾年，當了一段時間演員的英浩想退出演藝界，念兒心切的母親找了一位著名戲劇演員在飯桌上勸他回心轉意，但雙方卻話不投機…其實本片的主角永浩，相比起之前獨立而又捉摸不透的金敏喜，更像是一個被結構所壓迫而無能為力的普通人。他囿于父母的控制之下，又無法反抗前輩對自己的訓斥和壓迫，隻能懦弱地逃避掉這一切。在酒桌上前輩訓斥英浩的這一幕中，洪對人物心緒與身份的不确定性的把捉能力更令人矚目；永浩因為覺得拍吻戲對不起女友，于是拒絕繼續做演員，前輩因而大聲訓斥永浩對演藝事業的不上心，對男女關系理解的不到位；攝影機開始慢慢搖動到永浩這一邊，屏幕上出現了永浩和母親憔悴的臉；最後永浩跑了出去，母親無奈地歎息。我們可以看到，人物之間關系的不平衡，心緒的搖擺，甚至于是導演本人對于兩人觀點的看法的暧昧，僅僅通過一個簡單的搖鏡頭，皆已躍然紙上。
緊接着下一個鏡頭便跳切到永浩開車到海邊的情景中去。在海灘上，酒醉的英浩似乎做了個夢，他碰到了已經分手兩年的前女友，在夢中她和一個德國人結婚，但丈夫另一個韓國女人出軌，離婚後的前女友患了嚴重的眼疾，放棄了學習回到韓國，孑然一身在海灘上發愣；與前女友寒暄片刻後，鏡頭随後又回到沙灘上的車子中去，永浩和朋友從車上下來，一邊抱怨着前輩的魯莽，一邊眺望着遠處的母親…到了這一刻我們似乎已經恍然大悟了，這一切或許從頭到尾就是一個“夢”，在第一幕中偶遇的前輩會在第三幕中出現，在沙灘上可以看見分手已久的前女友，剛剛還在飯館吃飯的母親現在卻在酒店窗前眺望遠處…一切都像是一個辯證的，由内而外生成但又自洽的現象學的圓，時間，空間，人在此中沉浮着，在不斷的流變和外延中生成新的面孔，新的身份，新的個體…或許正是導演在構建一個中性的，無個性的空間，力求從中剝離出一個純粹的視聽情景。他拒絕呈分清現實與夢境的界限，拒絕使用閃回鏡頭。他模糊了兩個端極的二元對立維度，取而代之的是兩者彼此的銜接與相互滲透，關聯，反射。我們無從辨認那些是從夢中采拮的片段，哪些是現實的外延，因為一切都是當下的，非經驗性的，即刻生成的“純回憶”；夢境本就是現實的延續，現實又通過“反哺”夢境而生，兩者互為一體，兩者不可分割。
最後，永浩脫掉衣服，在刺骨的海水與浪花中浸泡了一刻後，便回到了岸上去，沉默地觀望着波濤洶湧的大海。他或許是想敦促自己從夢中清醒過來，或許是想回到模棱兩可的前主體狀态中去，回到世界的惰性的時間中去…但最後終究如《獨自在夜晚的海邊》的結尾中的金敏喜一般，回到那同他同形共生的世界中去，回到喧嚣，閑言碎語中去，因為人總是首先通常寓于他所操勞的世界，從他自身脫落，從本真的“能是自己”脫落。但這卻是一種積極的可能性，一種被“遮蔽”的自持：隻要此在/人是其所是，他總已經被抛入非本真的生存的漩渦中去了。
到了這裡，我們或許就能大概明白了片名《引見》的含義了。“引見”即是一種“呈現”，一種此在，人被抛入世的“狀态”；本身便具有無限的可能性和不确定性。在此之中的角色無力地跟随命運而飄蕩着，在失眠與夢遊中浮沉着，卻呈現的是生命最充盈最豐碩的狀态。
