———-評《花與愛麗絲》
把紙杯系上膠帶，少女穿上舞鞋，站起，跳躍，旋轉；穿上印花和服，擦幹眼淚，少女講述着自己。成長總是朦胧的，是不斷地進入幻象，跳出幻象，可這夢幻的過程又編織成了少女們獨一無二的青春。
愛麗絲和花是一對情深似海的姐妹。倆人在青春荷爾蒙的促使下，每天默默觀察着那地鐵上的慕名帥哥。悄然的機遇，花在社團遇見了師哥，又在偶然間撞見師哥被門欄撞倒。少女情急下撒了謊，成了師哥的女朋友，可是為了圓謊，她編造了越來越多的謊言，讓愛麗絲也誤入其間，師哥卻莫名對她動了心，并對謊言産生了懷疑。愛麗絲和師哥有了幾次約會，情愫悄然而生。但最後，愛麗絲終究選擇退出；花也哭泣着道了别。
愛麗絲夢遊了仙境，最後還是回到了現實。她對父親有着難以言盡的情感，“我愛你”“再見”成了她對父親不同尋常愛意的表白。遇見宮本，好像是落入了另一個仙境，似乎她可以在這裡完成她想卻又不敢完成的事情。謊言中承載着她滿滿的情，去海邊玩牌，去劃船，去吃冰粉，她把對父親的愛意藏進了回憶裡。她撿到了紅桃A要求花與宮本分手，她樂意地和宮本約會，享受着一份背叛友情的快樂，但這些，隻是她的幻想罷了。當宮本拿出紅桃A，那個真正和父親一起被風吹走的紅桃A，愛麗絲親吻了兔子，幻想也到了結束，她對宮本的愛也許也隻能化作風，那句“我愛你”“再見”是真正的告别。告别過去，告别宮本，她在氤氲燈光下跳的芭蕾，是對自己的突破，也是迎接未來的勇氣。在此之前，愛麗絲曾在大雨中，穿着黑色的雨衣，遮掩的嚴實，肆意的跳着毫無章法的舞蹈，滑稽的音樂充滿趣味性，人物曾經的不自信，稚嫩和現在穿着短裙，自信地跳着芭蕾形成鮮明對比，這無不是人物的宏光。導演在這一段用了許多跳切，從全景跳到特寫又或是遠景到近景，手持鏡頭加三級跳的元素讓這一段别具風味。不同人，不同角度，不同部位，少女的姿态被展現得淋漓盡緻。而這一段的影片現實中或許沒有音樂，但bgm舍棄了同期聲，音量放大，少女伴着音樂翩翩起舞，夢幻美麗，仿若仙境，給觀衆帶來了聲臨其境般的體驗。最後幻境結束，同期聲回歸，少女回到現實，完成成長。
花的世界是姹紫嫣紅，是生意盎然，又是枯萎再綻放。不過是對宮本的一見鐘情，她默默把暗戀的男孩的臉龐記錄在相機，會因為地鐵的偶遇而心跳加速。少女的青春懵懂讓她産生幻想，撒下了一個諾大的謊言。内心的掙紮不是沒有，但欲望占了上風，少女口頭挂着的更多是“我是你女朋友”，一方面害怕失去，另一方面又何不是遮掩自己。其間有個鏡頭，她的臉被玻璃分割成了兩半，在現實與想象中交叉，内心的糾結與掙紮也輕輕流露。鏡頭每當聚焦花的家中，色調都明顯的呈冷色調，在宮本打電話質問花電腦上照片時，宮本那邊高飽和度的暖色調與其形成強烈的沖突感，雙方的隔閡與不信任悄然而生，仿佛置身兩個世界一般，宮本夢中的愛，和花夢中的愛，好像不是一種愛。同時，鏡頭對宮本是特寫，對花卻是全景，她彎着腰蜷在椅子上，其實她也不過是少女，看似道出謊言時連貫流暢，卻不得已要找到一個支撐點，心虛一點點流露在細節裡。機位也是側機位，人物都隻露出半邊臉，糾結，陰陽，令人深思。到最後，花的夢也将破碎，謊言被識破，宮本似乎喜歡的也不是她，她來到演出後台，穿着袖着紅花的和服，請求宮本最後為她系一次腰帶。紅代表的愛情，熾熱，激動；黃色又透露着溫暖。她學會了與自己和解，與這份不屬于自己的愛和解，淚水淌滿了臉龐。這裡采用了對比蒙太奇，一邊是花痛苦地流淚，一邊是社團學長像小醜一般搞笑的表演，迥然不同的氛圍，襯托的人物情緒更加複雜。花也學會綻放，無論結局，青春的愛意也教會了她更多，沖破寒冬，她的世界也将春意盎然。
青春的情誼是同甘共苦，是争吵過後我和你一路向前。愛麗絲和花的友情，即使有過裂痕，即使有過絕交，但最後也是彼此成全對方。開頭是兩個少女的嬉戲打鬧，結尾依舊是少女攜伴而行，不變的是和諧的弦樂，是臉上的笑容，和深厚的情誼。少女們拍攝照片的段落，光怪陸離，色彩差異極大，視覺沖擊十足夢幻。攝影展上，一張少女們在地上用身體擺出花形狀的照片，也深深的感受到青蔥少女的美，和友誼本身的純粹。
岩井俊二拍的是青春，是少女，是愛情，是友情，是親情。全片最鮮明的特色是鏡頭邊框的虛化，制造出強烈的朦胧感，是幻象還是夢境還是現實，無人知曉。點點滴滴将藝術的氛圍拉到極緻。少女的夢幻如同童話般爛漫，這樣的成長也于無聲間彌足珍貴。
