電影重新在院線上映，于是有幸去給這部電影補了一張電影票。其實過去對《這個殺手不太冷》更多的是關于一種造型上的理解，以及時尚符号化方面的印象，這個故事過去給我的感覺就是簡單，以至于在小屏幕上顯得無聊。
而在大熒幕上，人沉浸在視聽語言中，脫離了環境的幹擾，才顯現出這個故事的巨大魅力，這是一種樸素的價值觀，這是一部用最簡單的語言講“什麼是愛”的電影。所謂愛，是在貧瘠的岩土上長出花朵，而花朵是“生”的象征，也是“生”的意義。Mathilda因為感受不到愛，因而不知為何而“生”，于是堕落、頹廢、放逐，但實際上是在掙紮求“生”，她因不知道什麼是“生命”，因而通過各種叛逆的方式确定自己還是在“活着”；Leo因為殺“生”遠離人群，早已忘記了自己還需要“愛”或者說還有愛的資格。當這兩個人因為一場偶然碰到一起，便是彼此的救贖。
呂克貝松的暴力美學以及講故事的節奏确實有着某種古典美感，以至于又讓人發出經典的老電影确實比現在的電影好看的感慨。這部電影其實讨論的是非常樸素的價值：生命、愛、自由。Mathilda缺愛，于是感受不到生命，堕落、頹廢，被送進問題學校，為了自由，逃出學校；因為一場事故，最愛的弟弟死了，于是，複仇成了她愛的表達，生命的意義，于是她不再自由；她有幸被Leo救下，Leo和Mathilda之間産生愛，但是，一個為“愛”活着的就不會因為這個情人之愛而放棄親情之愛，況且她與Leo之間情愫的産生正是因為她向他學習如何複仇，所以，她仍要複仇。Leo是一個殺手，為了給自己的情人報仇，謀殺了情人的父親，于是，偷渡流亡；殺人成為一門手藝或者工作，Leo一生很難再活在陽光下，他沒有自由，沒有“生”的感覺，也遺忘了什麼是“愛”。
兩個沒有愛、沒有自由（沒有生的意義，肉身或者活着就是一種枷鎖），因而感受不到“生命”的存在；兩個人相愛，兩個人都看見了“生命”，但兩個人都不是偷生之輩，所以，複仇就成為了生命的一個主題，Leo因為前緣不會再有自由，所以他選擇用自己的能力給Mathilda自由，從而用自己的“生命”和“愛”為Mathilda的自由獻祭；Mathilda終于感受到了“愛”和“生命”，但當她貫徹這個理念的時候，就必須“複仇”，而“複仇”讓她不得自由。最終Mathilda得到了自由，感受了到了生命的價值，而也痛失所愛。
看完這部電影，我腦海裡第一想法就是小時候讀過的一首詩：生命誠可貴，愛情價更高；若為自由故，二者皆可抛。
