原本我對武術、拳擊一類的題材是興趣一般的。不是沒接觸過所以不感興趣，恰好相反，我就像《好東西》的王茉莉一樣，因為學過，所以才發現自己不是特别感冒。之所以特意抽時間去看《雄獅少年2》，完全是看不慣網上一些亂蓋帽子潑髒水的行徑。
如果我要反駁，至少得看過電影。我要看過，才知道好不好。沒想到，它比我想象中還要好很多很多，完全超出預期。
雄獅少年2的好，一方面體現在技術上，另一方面體現在主題表達上。
技術上很容易看出來。首先是動畫技術上，不管是肌肉線條、衣服質感，還是人物競技打鬥的動作流暢度上，又或是整體的光影、色調，都是足以進入了國際動畫第一梯隊的水平了。這種質感，擺在Netflix上都不會輸。據說這部的動畫技術還是全中國團隊研發，可以說國内動畫技術發展得非常快，也非常了不起。
其次是鏡頭的運用非常成熟、利落且漂亮，最突出的就是格鬥場面。
我們學動畫編劇時被多次叮囑：你要想清楚，這個東西為什麼非做成動畫不可。因為做動畫的成本比真人拍攝要高很多，如果不是非用動畫不可，那就拍成真人。我看雄獅少年2時，也帶着這個疑問在觀察。
講武術、講格鬥的真人電影非常多，不同的方式角度都有人拍過，做成動畫必然要有必須做成動畫的理由。而雄獅2流暢連貫的格鬥動作，快速刁鑽的取景角度，給了我答案。真人格鬥當然可以拍，但很多角度幾乎拍不了，尤其裡面巴西和泰國選手的一些刁鑽動作和角度，真人拍起來難，也不一定好看。雄獅少年2無疑給出了更漂亮的視覺體驗。
另外還有其他博主提到過的，對實物實景的勘查。比如就有科普博主提到，動畫裡的植物都是上海獨有的植物，根據四季變化，非常真實（見https://weibo.com/1088327561/P79rIiYLN?pagetype=profilefeed），這種獨屬于上海的真實，讓他知道這不是一個架空的故事，讓他相信這是發生在上海故事。通過真實世界的勘查和重現，讓觀衆在一部動畫裡看到了真實，又超脫出現實，是我欣賞的地方。
當然，好的細節還有很多。比如衆所周知的，劇組将提了建設性意見的配音演員也列入了“編劇”名單裡。他們的配音就很用心，包括巴西的葡萄牙語、泰語的配音，上海話、廣東話、廣普的無縫切換，尤其最後幾聲QQ鈴聲，一個時代的記憶也随之而來，增添了故事的時代感。
除了技術比第一部更成熟，劇本創作和主題的呈現，我覺得也比第一部更成熟。
第一部我一直覺得劇本略松散，而且這種“純燃”的故事對我來說也略老套，靠“舞獅”這個标簽，和五條人獨特的音樂加了分。但到了第二部，整個劇本的成熟度提升了好幾個檔次，故事更緊湊，邏輯也更順暢，前後呼應，環環相扣，叙事流暢。最重要是，它雖然把故事背景搬到了上海，卻依然能讓我感受到獨屬于廣東的精氣神。
雄獅2其實也是比較标準的戲劇結構，從一開始被生活所迫去打比賽，到為了争一口氣揭穿陰謀，經典的少年Jump故事邏輯。但雄獅少年2要更克制。
阿娟不是典型的少年漫畫主角，他不好看，性格也不張揚，也沒有隐秘的身世。他就像所有農民工子弟一樣，内斂、害羞，不喜歡惹事。但他又有淳樸的正義感，看到女孩子被欺負會出手相助，會出頭取工錢照顧兄弟。這是在廣東很容易就能見到的“打工仔”，不惹事，也不怕事，很廣東精神。
故事也緻敬了很多香港影視作品的元素，包括上海灘，包括周星馳電影。導演和編劇應該有深入研究過周星弛電影。看的時候很難說出具體哪裡做得特别像，卻又無時無刻能感覺到周星弛喜劇的氣質。我本身不太喜歡無厘頭喜劇，但雄獅少年2保留了無厘頭喜劇一些讨喜的特質，比如四大高手的人物特質，還有一些喜劇效果的呈現，同時摒棄了“真·無厘頭”的部分，讓人看的時候會心一笑，又不至于被尬到。
這些獨特的氣質都讓我辨識出它是一部“廣東電影”。
但最讓我起雞皮疙瘩的，是白玉蘭幻化出木棉花的一段蒙太奇。從高潔的上海市花白玉蘭，生出象征正直的廣州市花木棉花，跟主角品性和經曆完美結合，讓人忍不住拍案叫絕。
高潔和正直，正是阿娟身上的特質。再加上故事裡多次出現的野草和雄獅，雖然談不上什麼很創新的手法，但将環境元素和人物特質如此完美，且毫不牽強地融合在一起，還是能看出片方的用心。
提到人物塑造，故事的其他角色塑造得也很好。前面說到，它參考了很多周星弛電影的角色塑造方式，三大天王誇張的造型和招式，讓出場不多的幾個人物一下子就被記住。同時其他角色的造型，也和他們的性格很一緻。我尤其欣賞反派的塑造——他們把反派做得很帥。
我一直覺得，不好看的反派沒有觀看的價值。又老又醜又壞的角色，有什麼好看呢？反而漂亮的反派，讓人有看他怎麼倒黴的欲望。就像金木陽那缸翻車魚碎掉的瞬間，漂亮又解恨。
這裡還要提一下網上争議的東西。我覺得電影很有趣的部分在于，他們其實在電影裡就“回應”了一些争議。
阿娟在電影裡被反派污蔑時，網民對他的評論就是“廣東人為什麼要到上海打工”“醜人就是多作怪”，與現實《雄獅少年2》的境況完全一樣。電影與現實互文，完美打破第四面牆。
其實我們學動畫時，老師就會教怎麼通過“形狀”來凸顯人物特質。比如棱角多的顯得更硬氣或陰險，圓潤的線條顯得更柔軟或圓滑。阿娟的人物形象也是有細緻設計過的，一開始更柔和、小巧，棱角不多，後期因為練拳的原因，棱角更分明，更硬朗，也顯得更帥。而其他角色的高矮肥瘦，也是根據人物性格和特質塑造的。
沒有像日韓動畫一樣，千篇一律的俊男美女，而是呈現更有質感的人物設計，這就是一種進步。
最後關于票房，我個人是覺得沒有太大問題。其實縱觀中國的動畫電影，如果不是熊出沒這種子供向的，動畫電影票房過億的非常少。哪怕是行業領頭的追光，做着受衆最廣的神話系列，也不是部部都賣座。而這幾年第一部口碑好但第二部跳票的例子也不少。
雄獅少年系列頂着争議還能做出第二部，而且是劇本和動畫技術都比第一部更好的第二部，我覺得非常不容易。
中國動畫電影如果全看票房決定做不做，那真就大家都别做了，因為大部分時候都是虧的。就是有人願意一直堅持做，屬于中國的動畫行業才能做起來。追光對神話故事的開發，雄獅少年系列對傳統文化的開發，都是很好的嘗試。
民族的才是世界的，我覺得他們做得很好，我也希望能一直看到。
“外練筋骨皮，内練一口氣”，希望中國動畫人能堅持住這一口氣。
