2024年春節的《熊出沒·逆轉時空》，守衛着春節檔電影市場的底線，更背負着方特“十年之約”的重任，在粉絲和大衆的注視下終于迎來上映。可以說，從開分到實際觀影，這部情懷之作都賺足了笑點與淚點，穩重地完成了它的任務，一如十年來它用從不坍塌的口碑高築起“名作之壁”的美譽。
自今年大電影以“逆轉時空”為名定檔，這部國産動畫就不得不與其他系列的前作橫向比較，而映前映後也一直有質疑、擔憂“抄襲”的聲音出現。實際上，抛開預告和正片中出現的大量“名場面”，我們也不得不承認有許多“緻敬”之處值得商榷，如部分場景設計上與《X戰警》相似，戰鬥場面設計與《複仇者聯盟4：終極之戰》高度重合，高潮部分神似《心靈奇旅》《功夫熊貓》等。你還可能看到《E·T外星人》《頭号玩家》等名作的影子。其中好或不好，自請觀衆們見仁見智。
但至少它沒有步任何作品的後塵，大篇幅照搬同題材電影，而是紮實地做好了十年之約應有的樣子，用時空碎片串起回憶，用三位主角連接十年，用心設計了“更适合中國寶寶體質”的情節——沒有“超人”式的救世主角，也沒有西方主義的大量滲透，它隻是從普通人的生活，普遍存在的困境出發，講滄海一粟間苦短人生的百态，講面對深城與狗熊嶺，光頭強究竟是去還是留。
詩人朱朱在1990年寫下了三行的短詩《樓梯上》，時隔數十年仍讨論着同樣的話題：
此刻 樓梯上的男人數不勝數上樓 黑暗中已有肖邦
下樓 在人群中孤寂地死亡
又順理成章聯想到一道作文題的兩則材料：第一則材料講《平凡的世界》中兩兄弟一個走出大山，另一個留了下來，最後都活出了自己的精彩；第二則材料講《玩偶之家》中的娜拉無論走或不走，最後都逃不脫時代的桎梏。喟然長歎，這也是《逆轉時空》真正想要講的故事——“人生選擇”，是走還是不走，上樓還是下樓。
近幾年來的熊出沒大電影大有抛卻子供向之勢，今年在主線題材上更是大膽選擇了成年人面臨的“職場困境”。故事的前半部分，情節設計與往年的大電影并無二緻，光頭強搖身成為苦命社畜，出現了新的角色“朱總”“小章”和“博士”，也如以往一樣，抛出危機事件，發展人物關系，在推動故事的同時穩中有進。後半部分額外插入的“十年之約”部分雖顯得有些牽強脫節，但在主題申發上也算是殊途同歸，把煽情的、兩個小時講得清楚、受衆看得明白的東西都交代到位了。
而這部大電影比以往做得都好的地方，在于情緒渲染。盡管我始終無法理解“朱總”這個角色存在的意義，但當她回憶起自己被鋼鐵叢林磨平棱角的時候，我也不禁心中一顫。建模改善後的光頭強眼裡有了更多的光，但是這種“舉世混濁我獨清”的無邪更讓人心疼。而最重要的“十年之約”回憶殺也不會讓所有老觀衆失望：但凡你看見熒幕中任何一道熟悉的身影，自然也會想起每個角色背後的電影情節，與你曾經觀影留下的記憶，這或許也是一種“逆轉時空”的魔法。
細細回想，之所以能有這樣的效果，一方面得益于今年劇組在配樂上花下了不少功夫，一些流行搖滾的選入十分驚豔，而主題曲變奏與混編也做足“回憶殺”之勢。另一方面，或許是編劇有相似的人生體驗，主線劇情比以往幾部都顯得真實，也更能讓人共情。而“笑點多”恰不會成為轉型路上的一大障礙，反而能給春節檔觀衆們“合家歡式”輕松愉悅的觀影體驗，自然親切地引入煽情與升華。
自此回到電影本身，以上的論述，粗淺地證明了《逆轉未來》不負衆望完成了十年的約定，但在講述他真正的内核上懷揣巨大野心的同時——也有不少進步空間。譬如情節上的脫節感明顯與邏輯鍊略顯牽強，又或是人物動機不清楚。而諸多科幻設定乍一看有趣味、有情調，但深究下去又不太經得起推敲。
而片中一大“矛盾點”：光頭強是走向巴士，在時代的汪洋中濺起不起眼的水花，還是撕下布告，自此在大森林中踏上苦旅？他有他的答案，而答案的來源，絕不隻是朱總以自己經曆共情的隻言片語，也不隻是為了保熊大熊二動物們的性命……電影沒講的話，還有很多很多。若是能在選材用材上更為成熟老道，更有決心摒棄一些無用橋段，會更有叙述空間和解讀空間。
竊以為，光頭強之所以出走半生仍轉身回到大森林，更多是出于一種無可奈何，但又希冀“在夾縫中生存”的心境。年少時他懷揣熾烈頑心走向鋼鐵樓房，打拼歲月換來自己的小方格和背上重重的貸款，窮盡一生可能也比不上他的老同學。而走入狗熊嶺也意味着冷嘲熱諷與孤獨終身，隻能與動物朋友作伴後半生，與世俗定義中的“年少有為”背道而馳。但這次，充當“肖邦”的不是人類，而更可能是那兩頭狗熊。
少了些職場潛規則與勾心鬥角，狗熊隻會笑你，揍你，然後默默跟在你後面，它們在朱總的套路下再無防備。而自始至終套路着熊的是人，套路着人的是更多的人。
于光頭強而言，他家樓上的“肖邦”不見得彈得一手好琴，但能共得一份好情，患難中義無反顧的相助，跨越物種彼此放下戒備成為朋友……當即将蒙塵的記憶被喚醒，此時熊二的一句“大光頭”，比同事一萬句“強哥”都顯得深情。當一個個“關鍵事件”完成，殘影化作纖塵遠去，心中不免有失去的空落，但更多的是厚實的滿足與感動。
我又想起觀影後的另一大吐槽——結尾對手戲的設計。光頭強本體與惡堕光頭強呈現一大一小的設計，造足了壓迫感，然而從上述立意出發，我總感覺兩個主題應該做成同樣的尺寸，同樣的小。
電影中并未對惡堕光頭強的來源（即，為什麼顯露光頭強的形象）作明确闡釋，但從最後二者的對話中也可見一斑。最後時刻，光頭強腦海裡回閃過的大多是生命中的暗面，最後那個像極了《盜夢空間》老齊藤的老年光頭強也下了審判——你不應該在這裡。惡堕光頭強并非十惡不赦或是不可戰勝，而是光頭強本體打拼半生卻陷落此般境地，内心積壓的負面情緒轉過身來毀滅那個當初做出選擇的自己。
我想，我們都應該接受自己人格的兩面，且認同他們應當占有平等的地位。兩者并無絕對的正邪之分，當其中任何一方壓過另一方，生命都會顯得畸形臃腫。光頭強心目中真正鮮活的自己不會遁入山林，徹底過上野人生活；也不會甘願當一輩子社畜，在房貸中度過極富激情的年華。所以光頭強會在一開始接受老頭改變命運的幫助，又在結尾義無反顧地撕下傳單。正因這種面對抉擇時的矛盾，光頭強才足以成為有血有肉的角色，讓每個平凡人都能看見自己的身影。
剛剛過去的春晚，動漫歌舞回憶節目承載了一代人的青春，而看《熊出沒》的另一代孩子也在長大着，也要面臨前輩們曾經面臨着的困境了。但十年隻是一個逗點，人的成長永無止境，身前亦有“未選擇的路”。朋友們，在真正踏上征途之前，沒有一條路絕對完美，正如沒有一條路會絕對黯淡無光——
白挺在《你從未離去》（《熊出沒·雪嶺熊風》主題曲）中說“我不再迷茫”。是啊，隻管向前走，讓時間給你答案。
