陽光照進心房，讓電影照進我們的生活。從這個角度看，相對容易理解影片的語境。

賈樟柯導演飾演陽光俱樂部的蔡博士，并且如此戲多，可算是有這個說法了。電影、電影節之于創作者，宛如陽光和俱樂部。唉呀，好煩呐。遙想當年，魏書鈞自己說的，得知入圍戛納之後他們幾個去定制西服…

植入本片來看，有沒有必要這樣自嘲呢…體質不同，跟外人溫感不同。一樣是無力看待生活的變故，有了陽光，看上去樂觀了，我的影視人、圈内人。你們幻想着塔克拉瑪幹，周遭的壓力是審查，是報備，為了組織啊我的科長在那邊對接政府。

官營的攝制組為了家風為了幸福，拍來拍去，不能讓人開心讓人快樂。還得是我，讀到母親本體的失落。電影留不住給我買西裝的觀衆，即使我看到觀衆的憂傷的本質。

…

真實生活的怪誕不可能是一種殊途同歸，這個樸素的情感和人物就不好好拍。東一榔頭西一棒槌，原原本本的故事，就顯得既體會不到生活，又設計不好情節。那個樸素世界的邏輯與理性的本質，不是這個無能的力度去諷刺所能戳破的。置生活的溫度于不顧。完全自我正是現實世界的天敵。

我始終認為，魏書鈞導演對内容有十足的掌控力，堅持把握着一種少有的“荒誕且真實”：荒誕不經的感受，莫名其妙的信仰。在相對虛構（架空）的影像世界，對這種“莫名其妙”嘗試解構，展示出自我的理解，無名狂躁的樣貌。

這部片中都轉化成為沒來由的相信，不加解釋的愛。比較現實的環境的這個題材，全然沒有生活的細節、節奏，太過自信的表達力介入，反倒顯示出：輕松的調侃式消解，在真正真實的生活倒影下，根本無力。

小鈞，就别再拍了，别再拍這元電影了

成長不意味着兼容，也不是可以一溜小跑，就轉型為一個抱着雞的陽光客，自得其樂。是的你都知道，你dontworry behappy就好。

沒想到的是，梁植演戲，他演得還行。當然這裡演得最棒的演員是陸小芬，不是黃曉明。