《色，戒》是李安于2006年執導的電影，改編自張愛玲的小說。故事的背景設定在了汪僞政府時期時局動蕩的上海，易先生作為政府的特務頭子出現，與學生出身的王佳芝上演一段非情之戀。這段戀情是不齒的，揪扯的，沉沒在暗色裡的，但兩人陷身其中，最終衍生出了真情。電影的整體質地是青灰色的冷色調，與時代的幽涼相映襯。
影片采用回溯式的叙事，第一段是在易先生的家中打麻将，交代麥太太此刻寄居易家，而後到凱司令咖啡館。她要了一杯咖啡，到吧台打了兩個電話，第一次挂掉，第二次再說話，電話的那頭接到信号後，整理槍支準備暗殺。王佳芝看向窗外。鏡頭一轉，轉到嶺南大學學生集體遷往香港，開始了揭開謎底的線性叙事。故事的開頭是情節高潮前的暗湧，設下了層層的伏筆和懸念，給觀衆留下了足夠的懸念，而這些伏線和懸念在後面的叙事中一一揭開。
影片在結尾處時有另一處回溯，即在劇院之内，衆人在二樓向下說，“王佳芝！上來啊”，上來意味着加入刺殺的革命行動，也意味着危險的行動背後極大可能身死的結局。王佳芝笑了笑就上去了，也許從一開始就預計了自己的命運。這段回剪結束後，就是南郊石礦場，衆人哀哀戚戚的行刑。
私以為本片最動人處在于個人命運在動蕩時局下的“飄零”感。所有人的情感都是虛假的、不由衷的，偏偏在王佳芝與易先生僞裝的關系中，他們生出來了一點真情，在騙與騙中，衍生的那點愛就像炭火，一吹，就落成了白灰。本片的情緒高點在日本酒屋那一段。王佳芝說易先生要她做他的妓女，易先生回答，我在這裡比你懂得如何做娼妓。兩個人的情感關系在這裡發生了微妙的變化。彼此在盤剝的社會關系中都屬于隐忍的、被牽制的，不得不去去讨好、奉承，言笑晏晏做荒腔走闆的娼妓，隻有相照面的時候才體會到一些于“人”的溫存和現實。
接着王佳芝唱了《天涯歌女》。天涯歌女原是田漢《馬路天使》裡的插曲，描繪的是戀愛中甜美的生活，一股打開窗聞新鮮空氣的年輕感覺。王佳芝用尖細若離的小嗓把它唱了出來，她說，江山啊北望，淚呀淚沾襟 / 小妹妹想郎直到今，郎呀患難之交恩愛深。戲裡戲外都覺察到一股凄涼沉重的味道，是把時代的飄零，家國陷于敵手的悲歎，個人命運的曲折揉雜傾注到一起的，她不言明，含蓄地、身段款款聲調幽幽地，用一首歌完全地表達出來。我們在銀幕上看到他們的掙紮，情緒無聲卻有力地發散，也是惋歎的。一段從一開始就不真實的情愛，綁架上社會道義、家國情懷，走到最後的希望隻有血淋淋的分離與死亡。易先生是真愛王佳芝的嗎？我認為是的。易先生聽罷曲子，笑是有些戚然的，鼓了幾聲寥落的掌，擦了他的一滴淚。此刻兩人的心是貼近的。
張愛玲是我最喜歡的女作家，她擅長用極精細的筆法去刻寫，環境、服飾、相貌，像一張工筆畫，鋪着層蒼涼的底色，因而自成一派，後世導演編劇改編其作品，多是學了一層皮，難學筋骨。《色，戒》則是為數不多成功的改編案例。我是看完了電影抱着興緻去讀小說的，第一次感覺到張愛玲在比較中落了下風。小說裡更多描寫的是王佳芝個人的情感掙紮，而在李安的電影裡強化了時代背景，加重了易先生的戲份，使得對手戲能夠加入，“情”偏移到不由衷的兩個人上，分量因而沉甸了許多。在豆瓣參考資料時看到一句話，說“真正有力量的悲劇應該是社會的悲劇，是時代的悲劇，《色，戒》所展現的人性的無助軟弱與撕裂的力度之強，可以讓觀衆從“正面”的角度解讀。”
《色，戒》有多個标簽：諜戰，情色，愛情。在任何一個标簽下，它無疑都是優秀的作品。但我想，我真正喜歡它原因是，它完全地展現了個人在時代命運下渺小而無力的一面，當對情愛和民族大義相沖突的時候，個人面臨“兩難”的局面，任何選擇都得舍去半邊，是無可奈何的。影片的背景設置在日據時代，國破山河在，城春草木生，就是幾十年前的曆史，中國人對此是熟悉的，因此很容易共情，深入到這個情景裡面去。李安深谙這一點，王佳芝放走易先生之後，路被封了，人力馬夫很歡快地踏着車，旁邊的居民說，時間不早了，要回去燒飯的呀。導演用生活化的處理，一下子就拉近了和觀衆的距離，再把鏡頭轉到王佳芝身上，大家明白，王佳芝是再回不到這樣的生活了，此刻輔以《王佳芝主題》的音樂，辛酸之感頓生。也正是編劇導演極高明的一處。
“情與非情共一真”是前兩天一位朋友寫詩時引用的詩句，十分喜歡，覺得放在這裡十分貼切。對王佳芝與易先生的愛來說，自酒屋一曲後，二人間已無“情”與“非情”的辯駁。盡管他們知道這是山河飄零時遲早要醒的春夢，是戲到深處無法自醒的癡迷，他們知道這樣的關系不會長久之後，仍然選擇了去接近，在唱到“小妹妹似線郎似針，穿在一起不離分”的時候，我相信他們知道這份愛是真的，并且兩顆心從未有過的無限貼近。
