一部史詩級的魔幻大片是什麼樣子？
《指環王》和《霍比特人》系列電影，堪稱魔幻大片的豐碑之作，不僅在全球範圍内吸引了無數的粉絲，也成了無數電影制作人模仿及渴望超越的目标。
為什麼這兩部系列電影能夠收到全球觀衆的廣泛歡迎？我從畫面、特效 、人物、情節及價值觀五個方面來挖掘。
從畫面來看，電影提供了極其震撼的視覺感官特效。多樣化的宏大場景，比如森林、平原、山脈等風景元素提供“旅遊式”的視覺享受，各類奇幻的宮殿城堡讓人震驚感歎，波瀾壯闊的戰争場景讓人熱血澎湃；從特效上來看，這兩部電影基本上沒有讓人感受到不和諧的地方。
從人物形象上來，所有演員的演技都是基本在線的，稍有分量的角色都是"影帝"級别的表現。他們所塑造的角色，形象豐滿，性格飽滿，極具個人的特色。從情節上來看，影片在劇情表現上比較緊湊，轉折流暢。
更重要的是，影片所表現出來的價值觀，正義、善良、魅力和責任等等，恰恰是人類極其渴望和向往的。
不得不承認 《封神》在很多畫面的構造上體現了《指環王》的處理方式，比如最開始的戰争畫面，從攻城武器的構造、戰争開始前纣王對三軍鼓舞士氣的發言，以及冀州勇士越過大火沖向冀州城；還有電影最後，姬發騎着白駒在無邊無際曠野上，向着家的方向飛奔，代表希望的金色朝陽從東方升起，這些場景都有明顯的指環王痕迹。
很多指責《封神》抄襲指環王的，是按照西方人的價值觀拍攝中國曆史故事。一部以中國曆史為核心的電影，隻是借用了西方電影的優秀表現手法，這算是抄襲嗎？難道好的東西不能被借鑒？難道東西方沒有共通的價值觀。
《封神》以何“封神”
因為封神的電影題材太多，劇組前期的宣發做的也不是很到位，導緻很多人覺得《封神》就是一部老套路流水線電影，沒什麼新意，所以一開始《封神》的票房并沒有表現多好。但是随着時間的推移，封神的口碑開始發酵，票房開始力壓群雄。
我第一次看到在自媒體上很多粉絲為《封神》的票房着急，每天關注着票房的進步，生怕這麼好的電影湮沒于平凡之中，無緣看到後續的第二部第三部。
"""《封神》之神，一在于電影本身，二在于突破。"""
從電影本身來講，劇情豐富，畫面精緻，配樂生動，人物形象豐富，種種要素都感受得到是一部"用心制作"的電影。雖然無法比肩指環王，但是也堪稱一部上佳之作。人物性格豐滿，各有各的特點，纣王的陰狠殘忍和權力欲望，殷郊的沖動與忠心，姬發的忠誠與背叛，這些角色特點體現得淋漓盡緻。
更重要的是電影傳遞出很多優秀的品質，纣王的"英雄氣概"，質子們的忠誠與勇敢，西伯侯對百姓的關心和愛戴，大商朝臣如比幹的忠心，伯邑考為父赴死的孝心，姬發與父親、哥哥的情感，這些價值觀才是真正打動觀衆内心的東西。
誰都希望成為英雄，誰都希望擁有卓越的品質，這才是人"心之所向，如飲甘露"的東西。烏爾善把人們内心深處長久期待和渴望的東西表現出來了，原來我們的曆史從來不缺英雄人物，他們如此自信，如此勇敢，如此才能卓著，堪為楷模！
《封神》是我國電影史上一次重大的突破。它讓電影界看到什麼是真正地史詩級電影，不是花錢多請一些流量明星，做一些花裡胡哨的特效就可以吸引觀衆的，而是真正需要演員的演技，需要有創新和突破，需要有思想有内涵的劇情内容，需要讓人學到點什麼，勇氣、勇敢、擔當或者其它。
《封神》沒有使用當下的流量明星，年輕的演員為了塑造形象的飽滿度，必須實打實地在劇組進行身體訓練，熟練劇本和台詞。《紅樓夢》之所以能夠成為經典，也是對演員進行長期的"詩詞歌賦"的閉門訓練，以此培養演員們的角色氣質。導演烏爾善花了十年打磨這部系列電影，足見其"用心程度"。
《封神》同《流浪地球》一樣，将我國電影工業往前推了一大步，在電影曆史上樹立起一座新的豐碑！對于真正優質的電影，觀衆們是能夠感受到的，他們會用行動把電影票房擡上去。有了這些标杆電影的引路，未來一定會湧現更多的國産大片級電影，而電影界将迎來一場淘汰賽，觀衆們就是這場比賽的裁判！
