片子很妙。片名是叫“菊次郎的夏天”，菊次郎應該是主人公，但我們似乎一開始默認帶入小男孩是菊次。由此，我們可以探究導演究竟想表達的是什麼。
小男孩去找媽媽，這是導演的一張溫情牌。小男孩從小沒見過爸媽，爸爸死了，他便踏上了尋找媽媽的道路。正男一直闆着個臉，一開始什麼表情也沒有，将情緒都藏在心底。菊次郎一開始見到他就說“好陰沉的小孩”。随着故事的發展，正男的表情也豐富了起來。我們發現正男也隻不過是一個小男孩啊！他有喜有悲，有失落傷心難過，也有高興激動。隻是一直以來他沒有人可以表達，傾訴，于是他便藏在了心底。是菊次郎的出現，是他們的旅途，是那些情感的連結使得他感受到了情感的釋放。在最後正男跑上橋之前，他留下了一個動人的笑臉。
在整個旅途中，菊次郎的人物形象是最豐富的，也幾乎算是是唯一的圓形人物。他的情感在變化，他的形象在豐滿，由此也能看出他确實是主人公。在他身上，導演反應的是一類人的形象，我願稱他們為“極端爸爸主義”。因為在一開始，我在菊次郎的身上看到了無數與很多父親相似的特征，那種自大的中年男人的特征。自以為是，自私自利，逃避責任，怪罪他人等等，這些特點其實在我們每個人身上都會有，因此當它們組合到菊次郎的身上時，我們總能看到某些人的影子，或許也有我們自己的影子。從另一方面看，他也像個沒長大的孩子，用自己的髒話和逞強作為保護罩，抵禦這個世界。當然，片子表達的情感變化也很經典，從一開始隻知道滿足自己到後來與男孩感同身受，逐漸變得為他人考慮，與男孩産生了情感聯結等等。他去養老院找媽媽時，我們便意識到他心中的那個地方終于被柔情觸動了，他的情感也不再單一，在逞強的行為語言背後，我們看到了屬于他的溫柔。這種改變無需多言，這部電影的經典程度已經證明了幾乎每個人都能被觸動。
全片都沒有很強烈的情感表達和渲染，而是一層層地鋪在觀衆心上，讓觀衆一點點浸入到情緒中。因此這樣的偏文藝片的片子并不會讓人留下很深的情感記憶，反而是像一陣風輕輕吹掉心上的一點灰塵，留下淡淡的痕迹，卻足以讓人回味很久。
無論你認為誰是主角，那點小小的溫情能留下些什麼，也就足夠了。
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