現象級“爆款”音樂綜藝如何突破前浪，做好一整個系列，而不會讓觀衆産生一種“吃老本兒”的感覺，這是碎片化信息時代抛給綜藝人的難題。
慶幸的是，在觀看《明日創作計劃》第一期節目時，全程下來，讓我想要開啟倍速播放的瞬間幾乎沒有，而是一種全新的、與往期的明日系列截然不同的視聽趣味和玩法體驗，不得不說，這一期做得很“歸真”。
之所以這樣說，是因為《明日創作計劃》有幾個鮮明的創新點。節目本身并沒有從普适流行元素出發，甚至沒有範本；而是通過挖掘一些深層次、甚至可以觸達精神層面的符号，來彰顯同學們的個性和魅力，同時增強了受衆觀看黏性。
首先是本土地域性：
節目第一期創意性的提出以東西南北區域設置劃分班級，四部的同學們全員參與考核場景的裝扮布置，同時現場演繹富有本土地域特色、原汁原味的原創作品。
這波很妙啊。
講道理，“地域”在傳統節目中一直是個容易觸發矛盾的盲盒，但這樣被巧妙拆開，反而彰顯了地域的光輝屬性。其抒發的情懷、講述的故事大都是大時代下小人物的真實狀态；而一方水土養一方人的特性，也使得他們在舞台上的創作力和表現力更加具有記憶點。
其次是同學們野生野長的性格特點：
“野生野長”是本土青年突出的精神特質，也是學員們在明日夏校獨特的生長方式。
沒有背景、不加雕飾，是節目挖掘不同地域學員海選時最看重的一點。天然且獨特的氣質靈韻，在音樂的引路之下，裹挾着音樂理念、流派、風格、技巧等各式各樣的野生力量，凸顯“我有他無”的競争優勢，最後于舞台上交融碰撞。
總得來說，大家并不想看抄作業，敢于撕作業而且“撕”出新花樣，才會有人激情買賬。具體怎麼撕，夠不夠野，夠不夠勁兒，都成為促使大家投票的“興奮按鈕”
...最後是關于節目内熱點話題的讨論：
熱點話題#30秒能決定一首歌的好壞嗎#，熱議起因是節目裡有關短視頻聽歌模式的探讨。短視頻當道，大衆都是“速食主義者”，洋蔥理論已經不适用于今日市場，有耐心一層層剝落品鑒音樂的人少之又少，一首歌的好與壞往往一眼定生死，這是一種無奈，但也是一種現實。以30秒的highlight是否抓耳來決定同學們的去留，這種抉擇方式根植于殘酷客觀的市場競争，它可能不足夠全面，但是也盡量公平。
值得一提的是，節目在賽制結構上也有新鮮元素的加入：
常規賽制中，全員輪番上陣的演繹模式容易因其冗長單一的過程，讓觀衆産生審美疲勞；
《明日創作計劃》順應環境和市場需求，新穎做出改變，以“内部初步小選、外部直接錄取”的形式，精簡錄取流程、增強受衆本位，把更多抉擇權和話語權讓位于觀衆。
同學們在自薦自擂、先到先得的方式搶占先機，正所謂好飯也怕晚，富貴險中求。
這是明日IP帶給觀衆的新驚喜。
全程下來，我個人記憶點最深刻的舞台有三個：
...第一個是被風雲教師團和現場觀衆一緻認可的《飛向月球》，是蔣先貴同學的絕佳作品，甚至在現場讓馬頔老師拍大腿直呼喜歡。
這首作品最大的亮點在于，摒棄了原創新手們一緻慣用的和弦套路，下裡巴人的“4536”躍然變身為陽春白雪的“6511”，融合略顯悲傷憂慮的小調旋律的同時，又因為歌詞的天真趣味增添了幾分俏皮，聽起來非常新穎抓耳，有一種強烈的探索欲。
“你去找宇宙飛船，我負責引開保安”——
歌詞裡映出的童真浪漫與成年人的現實，讓觀衆被強烈吸引的同時，更加體會到原創音樂的靈動與純真。
第二個是7Z演繹的《verse》，
作為西部第一個登台表演的同學，音色中透露着些許緊張，但是rapper本身調動氣氛、與衆狂歡的特性使他很快又把現場點燃，占控主場。
我最大的感受和樸樹老師說得近似：他很單純，不管是演唱方式還是個人表現，都流露出一股異于說唱歌手的羞澀和内斂。他的作品沒有侵略性，同時，他的個性也沒有倨傲感，整個人并不疏離反骨，反而親人溫和，這是一種性格，更是一種優勢。
畢竟，誰可以逃過“反差感”帶來的驚喜呢。
...來自藏族的晉美同學也同樣優秀，他對樂器的精妙演奏、融合了獨特的少數民族語言，節奏歡脫、曲調調皮，鋪展開來，具有一種野性的美。口哨作為一個加分點，輕巧的旋律響徹在追光燈柔軟的光圈中，為他帶來190+的高分。也許語言上很難讓人共鳴，但是旋律卻足以引人共情，他赢在對于情緒的把控和掌握，正如李雪琴老師所說的那樣：“善良的人更容易快樂。”
...市場競争是殘酷的，但是音樂本身卻一塵不染。
願大家都能在《明日創作計劃》這樣一檔節目所提供的，空靈澄澈的淨土之中，感受全原創音樂的創作力與野性美，獲得音樂的新鮮與情感的共鳴。
