民謠歌手、諾貝爾文學獎得主鮑勃·迪倫在美國舉辦了名為“Deep Focus”的油畫展，展出了他在2020年至2021年之間的創作。據說他是1960年開始畫畫的，這位天才真是多才多藝。油畫複原了迪倫喜愛的電影場景，和影片鏡頭對照很有趣，也顯示出他對電影的良好品味與深厚興趣。因為迪倫有兩幅各畫了《花樣年華》的梁朝偉與《春光乍洩》的張國榮，所以引起了中國媒體的興趣。很慚愧，在媒體展示的迪倫的九宮格畫作中，我隻認出五部電影。今天看呂美特的《熱天午後》，開始的街景空鏡頭沒多久，我蓦然看到了第六幅幅油畫的沙灘場景。
一兩分鐘的空鏡頭利落地描繪出美國70年代的城市社會面貌之後，電影立馬轉到劇情上，是在它之前與之後不知道拍了多少部的銀行搶劫。我沒多少期待，即使對于呂美特大師。但，看完後，完全被打動的我不得不說，大師就是大師，他就是能把銀行搶劫拍得這麼獨特、豐富，耐人尋味。
電影剛開始還幾乎有點惡搞，有點黑色幽默的。不着調的劫匪，事故頻出的搶劫，不斷反高潮的劇情......看得我邊搖頭大笑邊贊歎編劇的巧妙，與群戲的精彩。接着，這個案件串起來的社會現實一點點展示出來後，輕快的調子變了，越來越冷峻、沉郁，荒謬變成了悲劇，幽默變成了揭露。當阿爾·帕西諾飾演的主角劫匪桑尼與他的同性戀情人，與他的前妻，與他的媽媽對話時，裡頭隐含的主角的悲慘、混亂、難以處理的生活與關系，就不由得使我想起尤金.奧尼爾的《長夜漫漫路迢迢》了。影片裡，銀行裡的劫匪與人質滿臉滿身是汗，仿佛身體滲出的生活的淚。整個電影看起來在講述一個拙劣不堪的搶劫銀行的故事，内核卻在描繪下層人民的悲涼的生活與迷茫的靈魂。
使我驚歎的，是這部電影展現社會、人性的深度與廣度。我不禁清楚感受到主人公桑尼的不盡的傷痛、糾結，也能感受到所有平常人的有限的善良與溫暖。（有觀衆稱之為斯德哥爾摩症候群，這未免過于簡化了這部電影。）更了不起的是，一石激起千層浪，電影更展示出這個案件引發的社會反映，各種圍觀者，各種媒體，各種強力部門，他們之間的混亂、沖突。這不僅大大開拓了電影的視角，大大豐富了電影的内涵，更使得觀衆深入了解這個故事的意義，而且使得就是這部電影具有了巨大的社會學價值。
艾爾.帕西諾這部電影的表演至少與《教父》裡的并肩，我覺得在與他的同性戀情人電話那段，更是超越《教父》的最頂級的演繹，真是深入靈魂的表演，而克裡斯.薩蘭登飾演的情人又與艾爾.帕西諾配合的嚴絲合縫，短短幾分鐘，人物就塑造得又豐富又合理，這場戲即使在名片成批湧現的70年代，也是拔尖的。另一位配角約翰.凱澤爾飾演的塞勒，沉默的忠誠的沒注意的塞勒，那種被社會抛棄被人遺忘的落寞，是最讓我越琢磨越難過的。銀行裡的室内群戲，非常漂亮，調度流暢，表演松弛自然，每一位都有自己的性格與面目，生動極了。
這個劇本，人物、節奏、對白、故事線，完美，信息容量巨大，實在是了不得，拿奧斯卡原創劇本獎，實至名歸。導演1958年就拍出了《十二怒漢》這樣的室内劇，這部電影的鏡頭語言沒那麼有特色，但可以說異常豐富，不僅室内戲好看，而且室外的如拍消防井的仰視鏡頭，直怼着探員的，和環拍媒體、看客、示威人群的那些，鏡頭都顯示出作者批判與譏諷的态度。
70年代可以品味的名片太多，而這部《熱天午後》是名片中的名片。
