昨天晚上又看了一遍lalaland，不知道為什麼，或許它一直是film theory的教材封面，加上2016年上映時看此片，覺得做了一場色彩鮮明的美夢，治愈且不安。于是把目光聚焦在女主身上根本沒關注影片。當時覺得她真的很美，世俗某些程度上的取向，四肢纖長，眼神無辜，擊中我（又在饞
對于當年豆瓣上沸騰的罵聲和虛高的分數（well，現在降下來了）可以理解。論内涵，無效治愈，無法深挖；論劇情，大城小愛，瑪麗蘇追夢人故事，“我會永遠愛你”的老套感動；它就像上帝給影院灌的一口色彩濃重雞湯，難以想象人會站起來拍手叫好。
但是，好說歹說，它是一部合格的吸引力電影，帶有電影曆史早期的審美驚詫，給人沖擊感。高飽和度色彩，和恰到好處的Jazz，慵懶與緊迫，舒适與絕望并行。影片鏡頭下的LA是美的，即便男女主打趣好萊塢山頂的風景爛到不值一提，但是有眼睛的人都看到，影片depict的場景包含了LA最大的特色，陽光，獨棟房子，想象，浪漫，愛情的催化劑。
好的Musical給人最深的感觸就是，一言不合集體歌舞，有着令人腳趾抓地的尴尬，但振奮人心的美妙音樂卻予人堅持的奇妙魔力；黃裙子紫色夜幕，舞蹈的經典橋段，太經典以至于當年我們英文朗誦比賽的組别争相模仿，無奈舞蹈動作實屬tricky，city of stars下舞台上兩人尴尬搖擺，坐在台下的評委一臉寂靜無語，至今難以忘懷。所以大概也不能怪Emma不算好的舞者和表情管理者，舞蹈的别扭，和她無法掌控的面部表情，反而變得笨拙可愛。（不過 Emma，答應我，跳的很好，下次認真學學再來跳。Ryan算是很有藝術細胞的那一個，唱歌跳舞基本上有氛圍感，友好紳士的利落與帥氣，事業低谷的自嘲，因為愛而閃爍的夢想。導演若是想做chick flick，那Ryan再适合不過，夜光下跳舞對視接吻，像往常一樣，充滿對炙熱眼神和浪漫情懷的向往。
主人公的發展結局帶着現代愛情的cliché和草率，我會永遠愛你，但我愛的不是你，是那個滿懷夢想的自己，但我感謝你，讓我看到自己。共情時可以稍微哭一哭，但是說梨花帶雨，确實沒有必要。
最後，最重要的，是LA，是電影理想的開始之地，這裡有好萊塢夢工廠，影像是美好的，吹一口氣，都如泡泡糖般夢幻香甜。我記得第一次去球影城的場景：坐着遊覽車登上那座小山丘，看到影片裡的天文館，城市裡的高點是電影制作的聚集地，是夢開始的星光大道，電影的吸引力生根發芽，站在山頭看見很大一片LA，就像電影一樣，仿佛在召喚着你，說，美嗎，記得常來。年輕的我跟女主一樣覺得有趣和奇妙，貼着标志着戰争時期鼎盛的好萊塢夢工廠的卡薩布蘭卡，不管如今好萊塢其實已經呈下坡趨勢。因為好萊塢不算什麼，它就是一個标志，一個夢的象征，真正算數的是對電影的暢想，是給才華橫溢月亮和六便士一個平衡的機會。
其實第一次到LA，我是不喜歡它的，異國他鄉，嘈雜而困難，剛開始一切都很嘲諷，但是我想我逐漸喜歡上它，喜歡它的濃重色彩，喜歡它的包容，它的大街小巷，喜歡它給一切可能。
嗯，多一星，給熱情，那些對電影音樂不曾磨滅的火焰
