第一部分鏡頭語言
拆完第4集最後5分鐘的鏡頭，我突然理解了，導演使用景深鏡頭進行人物調度的目的。
拆分鏡之後，我當時的具象感受如下：
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作者：人閑桂花落（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/16467953/
小愛，那試圖抓取琴葉手指，充滿着不舍與留戀，加上升格鏡頭，小愛留在原地，遠遠望着 琴葉徑直離去。琴葉的升格鏡頭步伐雖緩慢，但壓向鏡頭方向卻形成了大面積的陰影，極具壓迫感。
小愛就仿佛被甩了一樣，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲傷……
最後音樂和升格鏡頭的出現，完完全全從寫實升級到了寫意。
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而現在已經将具象感受，抽象整理出來了。
鏡頭2.小愛跑向琴葉 和 鏡頭33.琴葉雨中離開，
......我之前以為這兩個鏡頭不是标準景深鏡頭（問題源自于我對景深鏡頭的理解有盲區，潛意識以為景深鏡頭必須帶明顯縱深環境，其實不必），
其實這就是标準景深鏡頭，是雙人的場面調度，
目的就是鏡頭内部通過兩人位置、前後景相互構成蒙太奇，暗示雙人之間的關系。
鏡頭語言的明示。
導演為琴葉構建的2處景深鏡頭，那巨大的陰影面積，鏡頭語言明示着“琴葉”的背後有着巨大的痛苦與不堪。
而小愛在逐漸正在成為巨大陰影的見證人。
這就是充滿縱深感的景深鏡頭顯示的雙方關系。
.........琴葉的背後，
或許即将揭曉的是一場深淵，
或許如同小愛一年前目睹和營救的車禍現場一般，甚至更加血肉模糊的凄慘經曆。
我開始不敢想象。
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第二部分 關于叙事線
1.明線，是一場以戀愛為名 猜真名為實的遊戲。
對于小愛來說，這場猜琴葉真名的遊戲，
最大的挑戰是 躬身入局。
陌生人突然變成情侶是挑戰，立刻接吻是挑戰，約會是挑戰，第4集最後5分鐘琴葉提出的抱我/上床/相互擁有，同樣是對小愛巨大的挑戰。
...為一個與自己無關的人，與自己無關的秘密，要付出從身體到精神的雙重代價，這值得嗎？當我們在評判價值的時候，就已經說明不值得了。
2.小愛的心理線，是一年前心理創傷的修複與補完。一條充滿懸疑感的心理線，一直在不斷閃回的碎片記憶，是她在車禍現象的那一隻沾血的手。
我們回溯到第1集的開篇：
第1晚，小愛在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，極其生氣卻也不将其趕走，甯可自己硬撐着獨自打一夜遊戲，也要堅持自己的原則，決不妥協。
第4集開篇，小愛在海水中撿到了玩偶，鼓起勇氣對琴葉表達自己脆弱真實的感受，小愛感謝琴葉她在那一夜撿起了自己，自己讨厭自己到想要消失，因為琴葉的存在自己才越來越喜歡自己了。
或許很難理解為什麼會這樣，
第三集在下海撿玩偶前，小愛說，“如果現在袖手旁觀，以後總有一天會後悔的。”然後，堅定了脫開了琴葉抓着自己的手。
也就是說，如果那一晚她沒有去握垃圾堆中琴葉的手，她回想起來會後悔；如果當下沒有下海去為小朋友撿玩偶，回想起來會後悔；如果不盡自己的可能去破解琴葉的真名，如果不勇敢表白，回想起來就會後悔……
“自己絕不是什麼好人，隻是肮髒狡猾的人。”
所有的救助幫助他人的行為，隻是沒有任何計較的想要去做，隻是不會後悔，良心舒服一點。這跟對方是誰，沒有關系，這跟件事大小，沒有關系。
所以，即便是車禍現場救助他人，本質到底是自己救助了他人，還是他人滿足了自己呢？
幫助方和被幫助方，雙方本質是平等的。
拯救者與被拯救者，是一體兩面。
如果幫助需要計算利益，需要衡量值不值得，需要對方的價值回報，那就不是幫助，而是一筆交易。
這或許就是外界看似是正人君子的小愛，她覺得自己不是什麼“好”人。就好像蘇格拉底，說自己唯一知道的就是自己對世界一無所知。
小愛對自己有極高甚至苛刻的道德要求，因為道德的存在隻是用來約束自己。
證明什麼是真實，什麼是不真實，在前4集中占據了較大比重。
法律學證據學一切講究證據。
在哲學蘇格拉底式提問，也有一條：
1.評估想法的真實性
“有什麼證據證明我的想法是真實的？有什麼證據證明不是？或者，不完全是真的？”
小愛在車禍現場救助後被媒體評價為君子聖人聖母之後，媒體報道看似真實，但又是斷章取義的片面的真實。
她反思自己或許不是那樣出于“善意”，或許隻是出于本能，但自己也無法提供證據，來證明自己到底出于何種原因，到底什麼才是真實的。
琴葉在小愛家第一晚，自稱山魯佐德，小愛不相信，琴葉也用了同樣的方式反問，“你有什麼證據證明我的名字是假的？”
小愛，沒有任何證據證明，但是這就是不需要證據去證明的。
琴葉這句話隻是逃避告知真名的推脫，
但說者無心聽者有意，暗自引領小愛想通，一年前自己怎麼樣也想不通的死胡同：
有些事情其實不需要刻意去證明。
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人，是在關系中成長的。相互緊握的手，代表了鍊接。
成長是源自于自我内心深處的某種信念的種子，而關系則是一片土壤，一份養料。關系中的雙方，可能不需要做太多，隻需要讓心中的種子有空間發芽就好，就是這麼簡單。
琴葉的土壤，就是我對你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。
小愛，需要的就是琴葉這種不在乎，不自證不在意周圍人的評價的心态。
這種心态在琴葉拉着小愛奔跑時體現出來了。
......琴葉拉着小愛，離開男生村田，開始奔跑的戲，是周圍真的沒有同學嗎？
當然不是的！
這裡是升格鏡頭，用來進行心理描寫，是在小愛的心裡仿佛周圍都沒有人。
就是她開始慢慢不在乎别人看法的心态轉變。
證據是：
前面一場戲，她還和兩位好朋友一起在校園漫步，周圍有很多同學。
...第二天朋友就在問小愛和琴葉的關系。
...（當然奔跑的拍攝肯定是清場，才拍出無人的場景）
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回到猜琴葉真名的挑戰遊戲，
...如果小愛在挑戰遊戲的過程中害怕了，退縮了，她就止步于和所有人一樣的謎面“琴葉”，而無法真正看清真實的“琴葉”。将會淪為路人。
如果小愛不夠勇敢，不夠堅定，即使她偶然知曉謎底，她也将在結局上輸掉：她不可能真正包容與接納琴葉，也就不可能成為琴葉的朋友。
“琴葉”本身，或許會是一場悲劇。（因為第一部分鏡頭語言）我暫且将“琴葉”符号化，指代悲劇。反觀我們每個人生來的終極目的就是赴死，難道就不是一場悲劇嗎？
也許導演在表達，戀愛/人生這場遊戲，需要像小愛一樣極大的勇氣才能真正的躬身入局，迎接命運的挑戰吧。
這條暗線，是勇氣。
勇氣，
不是初生牛犢無知的魯莽，不是争強好勝的個人英雄主義，不是……
勇氣，
或許是智慧，或許是承擔，
或許是接納 自己或周圍的種種不完美，
或許是即使顫栗着也還堅守的某種信念與信仰。
我好似讀出小愛具有拯救失足少女且言出必行的勇氣。小愛，好一個勸風塵女子從良的行動派，簡直吾輩道德楷模。（bushi）玩笑話。
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上面講小愛，其實“琴葉”才是最後一幕畫面占據最大面積的運動着的被攝主體，雖然被前虛後實的虛化掉、裁切掉。
因為機位位置很低，上下空間被明顯擠壓掉，無法看到琴葉面部表情，随之而來的隻有龐然大物一般的冷酷感與壓迫感。
......33.景深鏡頭、升格鏡頭：琴葉向鏡頭運動 打破第四堵牆 大陰影面積+壓迫感+對比反差感
主“動”的“大”琴葉 和 “靜”止的“小”愛，前後景深距離，再加上升格鏡頭（慢動作），主題音樂，形成了極大的對比和反差感。蒙太奇手法。
這裡畫面包括：
1.上下空間（頭到腳方向的距離）
2.左右空間（所在畫面面積）
2.縱深空間（前後景兩人直線距離）
3.動靜對比（運動的琴葉、瓢潑的大雨 對比靜止的小愛）
4.節奏對比（升格鏡頭和音樂的節奏對比）
這場戲是“琴葉”第一次主動向小愛袒露自己脆弱一面：說自己像小孩子一樣，讨厭下雨懼怕打雷，有人陪伴會覺得安心。（沒有直說是小愛的陪伴）
這側面在說，或許在琴葉她的孩童時期，她的家人沒有給她足夠多的安全感，或者在雨天裡經曆過無處安放的悲傷。
琴葉看見小愛去理工樓（并沒有像第一次小愛遇到村田時，琴葉盡快将小愛拉走），隻是尊重小愛的知曉，靜靜等待小愛，遠遠叫住小愛，在小愛面前袒露脆弱，這些本身需要足夠的勇氣。
這也意味着她開始，
卸下自己“玩世不恭、輕佻、逃避”的防禦面具，開始面對和接納脆弱，她選擇去信任小愛，等待小愛無言的承接。
信任的本質是主動選擇，選擇本身需要勇氣。
所以，琴葉在這一場戲裡，同樣是非常有勇氣的。
小愛也隻是聽着，略感意外，沒有說什麼，理解和接納都需要時間，傾聽本身就是治愈。
習慣看對白直給的觀衆或許不理解，這日劇的演員怎麼老不說話，純用眼神交流。是因為語言常常也是鴻溝，無法抵達理解。
琴葉給小愛抛出新的挑戰之後，看到小愛的猶豫，親吻了小愛，然後堅定地獨自離開。
我不确定琴葉是表白之吻，還是給小愛的勇氣之吻，還是與小愛的分手之吻。或許，統統都有吧，所以表情才顯得凝重。
或許，愛，是克制。
愛一個人，不想讓其受到傷害，雖然期待着愛，卻深知這份感情背後的重量，于是通過挑戰希望對方知難而退……這是否就是琴葉從一開始就使用的聰明才智？隻是小愛過于憨厚具有勇氣，才一次又一次震驚的琴葉，讓琴葉打開心扉。
即使讨厭懼怕下雨，卻也在雨中堅定的邁向黑暗（黑暗指：光線主要在雙人對話區域，最後一個機位附近是幾乎沒有打光或打很少光），即使無人陪伴跟随，也獨自邁步前行。
或許是她不得已而為之，
或許她在第一次和第二次被小愛接受挑戰的言行震驚後，也在長出一種叫勇氣的力量，
或許她也希望能真正理解接納她的人，有足夠堅定的能量吧。
結束畫面的小愛還在猶豫，沒有追出去。既沒有送傘，也沒有離開，隻是默默注視。（原因或許在前一場戲與理工部男生村田的對話中。這也是很有意思的一個點，算是哲學問題或是悖論問題：得到後就失去。暫且不提。）
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另外，學院派電影一般開篇就會通過電影語言交代結局。
開篇（暫且不細拆分鏡，細拆分鏡得單開一篇。）
雨後，地面濕漉漉的。一輛公交車拐彎駛過，第一個鏡頭是小愛從樓梯上往下走。
...小愛的狀态一直是下行的，跟劇中故事情節一樣，跟陌生人産生糾纏、接吻、戀愛…..
在正常觀衆眼中這是深井冰的堕落吧。
真的是……這樣嗎？
鏡頭語言告訴我，不是的。
...第一個鏡頭是運動鏡頭，緩慢的上移鏡頭，鏡頭運動一直是上升趨勢的。主人公在看似下行的道路上，但實際上是在上升與成長。人物從畫面頂部的擠壓，由小逐漸變大，仿佛被釋放出來。
...從色調上看，雖然環境中充滿斑駁的藍綠色冷色調，但是始終伴有明亮的暖色光照耀着。
過程非常黑暗漫長，看起來非常危險，
但結局不會差。
.........開篇，第一場戲最後一個畫面，
導演就給琴葉全畫面的陰影面積，
我的看法：
作用1.是用來轉場，
作用2.是交代人物。
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勇氣
是不急于去站上道德高地，
是躬下身體，去傾聽那些無聲處的聲音，
See what Cannot be Seen，
是看我們自己那些 視而不見 與 置若罔聞。
我一而再再而三的看這部劇的分鏡頭和鏡頭語言，竟然越來越感動，感慨這個導演用心良苦。前四集越軸非常多，但真的很難被發現，想起來“大師的越軸是藝術，我的越軸是失誤”這一句老話。
這部作品的後續劇情，我拭目以待。
