第一部分镜头语言
拆完第4集最后5分钟的镜头，我突然理解了，导演使用景深镜头进行人物调度的目的。
拆分镜之后，我当时的具象感受如下：
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作者：人闲桂花落（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/16467953/
小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶径直离去。琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。
小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……
最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。
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而现在已经将具象感受，抽象整理出来了。
镜头2.小爱跑向琴叶 和 镜头33.琴叶雨中离开，
......我之前以为这两个镜头不是标准景深镜头（问题源自于我对景深镜头的理解有盲区，潜意识以为景深镜头必须带明显纵深环境，其实不必），
其实这就是标准景深镜头，是双人的场面调度，
目的就是镜头内部通过两人位置、前后景相互构成蒙太奇，暗示双人之间的关系。
镜头语言的明示。
导演为琴叶构建的2处景深镜头，那巨大的阴影面积，镜头语言明示着“琴叶”的背后有着巨大的痛苦与不堪。
而小爱在逐渐正在成为巨大阴影的见证人。
这就是充满纵深感的景深镜头显示的双方关系。
.........琴叶的背后，
或许即将揭晓的是一场深渊，
或许如同小爱一年前目睹和营救的车祸现场一般，甚至更加血肉模糊的凄惨经历。
我开始不敢想象。
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第二部分 关于叙事线
1.明线，是一场以恋爱为名 猜真名为实的游戏。
对于小爱来说，这场猜琴叶真名的游戏，
最大的挑战是 躬身入局。
陌生人突然变成情侣是挑战，立刻接吻是挑战，约会是挑战，第4集最后5分钟琴叶提出的抱我/上床/相互拥有，同样是对小爱巨大的挑战。
...为一个与自己无关的人，与自己无关的秘密，要付出从身体到精神的双重代价，这值得吗？当我们在评判价值的时候，就已经说明不值得了。
2.小爱的心理线，是一年前心理创伤的修复与补完。一条充满悬疑感的心理线，一直在不断闪回的碎片记忆，是她在车祸现象的那一只沾血的手。
我们回溯到第1集的开篇：
第1晚，小爱在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，极其生气却也不将其赶走，宁可自己硬撑着独自打一夜游戏，也要坚持自己的原则，决不妥协。
第4集开篇，小爱在海水中捡到了玩偶，鼓起勇气对琴叶表达自己脆弱真实的感受，小爱感谢琴叶她在那一夜捡起了自己，自己讨厌自己到想要消失，因为琴叶的存在自己才越来越喜欢自己了。
或许很难理解为什么会这样，
第三集在下海捡玩偶前，小爱说，“如果现在袖手旁观，以后总有一天会后悔的。”然后，坚定了脱开了琴叶抓着自己的手。
也就是说，如果那一晚她没有去握垃圾堆中琴叶的手，她回想起来会后悔；如果当下没有下海去为小朋友捡玩偶，回想起来会后悔；如果不尽自己的可能去破解琴叶的真名，如果不勇敢表白，回想起来就会后悔……
“自己绝不是什么好人，只是肮脏狡猾的人。”
所有的救助帮助他人的行为，只是没有任何计较的想要去做，只是不会后悔，良心舒服一点。这跟对方是谁，没有关系，这跟件事大小，没有关系。
所以，即便是车祸现场救助他人，本质到底是自己救助了他人，还是他人满足了自己呢？
帮助方和被帮助方，双方本质是平等的。
拯救者与被拯救者，是一体两面。
如果帮助需要计算利益，需要衡量值不值得，需要对方的价值回报，那就不是帮助，而是一笔交易。
这或许就是外界看似是正人君子的小爱，她觉得自己不是什么“好”人。就好像苏格拉底，说自己唯一知道的就是自己对世界一无所知。
小爱对自己有极高甚至苛刻的道德要求，因为道德的存在只是用来约束自己。
证明什么是真实，什么是不真实，在前4集中占据了较大比重。
法律学证据学一切讲究证据。
在哲学苏格拉底式提问，也有一条：
1.评估想法的真实性
“有什么证据证明我的想法是真实的？有什么证据证明不是？或者，不完全是真的？”
小爱在车祸现场救助后被媒体评价为君子圣人圣母之后，媒体报道看似真实，但又是断章取义的片面的真实。
她反思自己或许不是那样出于“善意”，或许只是出于本能，但自己也无法提供证据，来证明自己到底出于何种原因，到底什么才是真实的。
琴叶在小爱家第一晚，自称山鲁佐德，小爱不相信，琴叶也用了同样的方式反问，“你有什么证据证明我的名字是假的？”
小爱，没有任何证据证明，但是这就是不需要证据去证明的。
琴叶这句话只是逃避告知真名的推脱，
但说者无心听者有意，暗自引领小爱想通，一年前自己怎么样也想不通的死胡同：
有些事情其实不需要刻意去证明。
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人，是在关系中成长的。相互紧握的手，代表了链接。
成长是源自于自我内心深处的某种信念的种子，而关系则是一片土壤，一份养料。关系中的双方，可能不需要做太多，只需要让心中的种子有空间发芽就好，就是这么简单。
琴叶的土壤，就是我对你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。
小爱，需要的就是琴叶这种不在乎，不自证不在意周围人的评价的心态。
这种心态在琴叶拉着小爱奔跑时体现出来了。
......琴叶拉着小爱，离开男生村田，开始奔跑的戏，是周围真的没有同学吗？
当然不是的！
这里是升格镜头，用来进行心理描写，是在小爱的心里仿佛周围都没有人。
就是她开始慢慢不在乎别人看法的心态转变。
证据是：
前面一场戏，她还和两位好朋友一起在校园漫步，周围有很多同学。
...第二天朋友就在问小爱和琴叶的关系。
...（当然奔跑的拍摄肯定是清场，才拍出无人的场景）
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回到猜琴叶真名的挑战游戏，
...如果小爱在挑战游戏的过程中害怕了，退缩了，她就止步于和所有人一样的谜面“琴叶”，而无法真正看清真实的“琴叶”。将会沦为路人。
如果小爱不够勇敢，不够坚定，即使她偶然知晓谜底，她也将在结局上输掉：她不可能真正包容与接纳琴叶，也就不可能成为琴叶的朋友。
“琴叶”本身，或许会是一场悲剧。（因为第一部分镜头语言）我暂且将“琴叶”符号化，指代悲剧。反观我们每个人生来的终极目的就是赴死，难道就不是一场悲剧吗？
也许导演在表达，恋爱/人生这场游戏，需要像小爱一样极大的勇气才能真正的躬身入局，迎接命运的挑战吧。
这条暗线，是勇气。
勇气，
不是初生牛犊无知的鲁莽，不是争强好胜的个人英雄主义，不是……
勇气，
或许是智慧，或许是承担，
或许是接纳 自己或周围的种种不完美，
或许是即使颤栗着也还坚守的某种信念与信仰。
我好似读出小爱具有拯救失足少女且言出必行的勇气。小爱，好一个劝风尘女子从良的行动派，简直吾辈道德楷模。（bushi）玩笑话。
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上面讲小爱，其实“琴叶”才是最后一幕画面占据最大面积的运动着的被摄主体，虽然被前虚后实的虚化掉、裁切掉。
因为机位位置很低，上下空间被明显挤压掉，无法看到琴叶面部表情，随之而来的只有庞然大物一般的冷酷感与压迫感。
......33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感
主“动”的“大”琴叶 和 “静”止的“小”爱，前后景深距离，再加上升格镜头（慢动作），主题音乐，形成了极大的对比和反差感。蒙太奇手法。
这里画面包括：
1.上下空间（头到脚方向的距离）
2.左右空间（所在画面面积）
2.纵深空间（前后景两人直线距离）
3.动静对比（运动的琴叶、瓢泼的大雨 对比静止的小爱）
4.节奏对比（升格镜头和音乐的节奏对比）
这场戏是“琴叶”第一次主动向小爱袒露自己脆弱一面：说自己像小孩子一样，讨厌下雨惧怕打雷，有人陪伴会觉得安心。（没有直说是小爱的陪伴）
这侧面在说，或许在琴叶她的孩童时期，她的家人没有给她足够多的安全感，或者在雨天里经历过无处安放的悲伤。
琴叶看见小爱去理工楼（并没有像第一次小爱遇到村田时，琴叶尽快将小爱拉走），只是尊重小爱的知晓，静静等待小爱，远远叫住小爱，在小爱面前袒露脆弱，这些本身需要足够的勇气。
这也意味着她开始，
卸下自己“玩世不恭、轻佻、逃避”的防御面具，开始面对和接纳脆弱，她选择去信任小爱，等待小爱无言的承接。
信任的本质是主动选择，选择本身需要勇气。
所以，琴叶在这一场戏里，同样是非常有勇气的。
小爱也只是听着，略感意外，没有说什么，理解和接纳都需要时间，倾听本身就是治愈。
习惯看对白直给的观众或许不理解，这日剧的演员怎么老不说话，纯用眼神交流。是因为语言常常也是鸿沟，无法抵达理解。
琴叶给小爱抛出新的挑战之后，看到小爱的犹豫，亲吻了小爱，然后坚定地独自离开。
我不确定琴叶是表白之吻，还是给小爱的勇气之吻，还是与小爱的分手之吻。或许，统统都有吧，所以表情才显得凝重。
或许，爱，是克制。
爱一个人，不想让其受到伤害，虽然期待着爱，却深知这份感情背后的重量，于是通过挑战希望对方知难而退……这是否就是琴叶从一开始就使用的聪明才智？只是小爱过于憨厚具有勇气，才一次又一次震惊的琴叶，让琴叶打开心扉。
即使讨厌惧怕下雨，却也在雨中坚定的迈向黑暗（黑暗指：光线主要在双人对话区域，最后一个机位附近是几乎没有打光或打很少光），即使无人陪伴跟随，也独自迈步前行。
或许是她不得已而为之，
或许她在第一次和第二次被小爱接受挑战的言行震惊后，也在长出一种叫勇气的力量，
或许她也希望能真正理解接纳她的人，有足够坚定的能量吧。
结束画面的小爱还在犹豫，没有追出去。既没有送伞，也没有离开，只是默默注视。（原因或许在前一场戏与理工部男生村田的对话中。这也是很有意思的一个点，算是哲学问题或是悖论问题：得到后就失去。暂且不提。）
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另外，学院派电影一般开篇就会通过电影语言交代结局。
开篇（暂且不细拆分镜，细拆分镜得单开一篇。）
雨后，地面湿漉漉的。一辆公交车拐弯驶过，第一个镜头是小爱从楼梯上往下走。
...小爱的状态一直是下行的，跟剧中故事情节一样，跟陌生人产生纠缠、接吻、恋爱…..
在正常观众眼中这是深井冰的堕落吧。
真的是……这样吗？
镜头语言告诉我，不是的。
...第一个镜头是运动镜头，缓慢的上移镜头，镜头运动一直是上升趋势的。主人公在看似下行的道路上，但实际上是在上升与成长。人物从画面顶部的挤压，由小逐渐变大，仿佛被释放出来。
...从色调上看，虽然环境中充满斑驳的蓝绿色冷色调，但是始终伴有明亮的暖色光照耀着。
过程非常黑暗漫长，看起来非常危险，
但结局不会差。
.........开篇，第一场戏最后一个画面，
导演就给琴叶全画面的阴影面积，
我的看法：
作用1.是用来转场，
作用2.是交代人物。
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勇气
是不急于去站上道德高地，
是躬下身体，去倾听那些无声处的声音，
See what Cannot be Seen，
是看我们自己那些 视而不见 与 置若罔闻。
我一而再再而三的看这部剧的分镜头和镜头语言，竟然越来越感动，感慨这个导演用心良苦。前四集越轴非常多，但真的很难被发现，想起来“大师的越轴是艺术，我的越轴是失误”这一句老话。
这部作品的后续剧情，我拭目以待。
