2020年東京國際電影節東京首映時便已關注這部電影，一年後上映，總的來說還是達到預期的。
一、廢土
布景是人物與主題的延伸，而在影片中除了四位主演之外還有一位意象化的主角—攀枝花。攀枝花獨特的重工業面貌，給予電影很大的魅力。可以說這部電影就是為它而生的，這座城市也是象征着主角的生活—灰色，毫無希望，其次獨特的山城面貌讓人産生壓抑之感，這一點對影片還是較為滿意的。
二、芒果????
攀枝花生産芒果，外表輕，果肉确實黃色的，這裡便是一種隐喻。導演把青色讓給水青，因為她代表清澀。黃色給了曲婷，即代表溫暖，又代表危險。色彩是電影中下意識的元素，有強烈的情緒性，影片中的光線從暧昧的黃色轉為冷峻的灰色，而随着運鏡的轉變，導演對于光線的運用也愈來愈有用意。
三、樂園
這是一場女性群像戲，影片高潮處之一便是車内戲（放《樂園》那場），四位主演找到了自己的樂園，但是那個樂園是虛假的，是不存在的，就像影片最後所說，闖過那個隧道就會有新的家了，但真的會有嗎？所謂的樂園隻不過是一場轉瞬即逝的煙花，荒謬且虛假。當曲婷劇院裡劇幕掉下，便象征着美夢的終結。
而《樂園》那場戲個人的感覺隻有兩個詞“暧昧”和“夢幻”，曲婷的側臉在車窗前忽明忽暗，便在暗示她的後續。每一處細節都展現出導演獨特的風格，光線調度和色彩運用很有想法。
四、原生家庭
很驚喜的是導演并沒有用一個犯罪故事去展示原生家庭的罪過，而是采用了一種現實主義且文藝的風格去切入，三個女孩的悲傷，都有一定展現，但是完成度不高，卻能給人一定的反思。
無論《兔子暴力》評價如何，它都會是我的年度十佳，所謂的評分隻不過是一個參考罷了，不必強迫每一個人喜歡，也不必強迫每一個人說不喜歡。
PS：翁子光導演的《踏血尋梅》幸好沒在大陸上映，要不然也要被噴慘了，藝術是對生活的再加工，當我們懲戒惡的時候，請先詢問自己，我們是在懲戒惡，還是在懲戒惡人。
