我們都深知
在電影制作世界裡
兼顧藝術性與商業性是非常難得的一件事情，尤其還要達到社會傳播影響力。
當然，很多作品拍出來之前是并不知道會造成這樣的影響度。
我們都知道一部小說的完成度和具有傳播影響力重要原因之一，一定是在當時文中特定的時代環境下，與人物内心，心境變化以及情緒變化相互連接的。一方面反映了環境改變了人物走向，一方面也用人物的變化體現了環境的特殊。
同樣的，電影藝術也是如此，在00年代華語電影努力想要接近世界主流的時候，到底是如何要達成這樣的程度，我相信很多導演都在琢磨，無論是資本的注意和感興趣，還是導演和演員對世界認可度的向往，都會促成往這方面去拍攝的意願。
電影藝術的魅力就在于反映電影裡那個時代的人們的心理變化，以及看完電影過後，去影響觀衆們對過去的思考和帶來對自身的切身體會。
當然，很多時候一些導演都熱衷于拍攝先鋒藝術電影，去體現自己的對劇本的掌控，挑選能力，和拍攝組織指導能力，對演員的指導功力。
在電影世界裡，其實導演能拍的劇本種類也是有限的，無非戰争科幻類，叙事類故事類，紀錄片類，歌舞片類。
電影是生活裡的藝術，是一種記錄生活的意義。
其中，最能夠調動觀衆好奇心和興趣的就是在演員和劇情的特殊，有時候不得不需要一些在電影裡很正常的情節，但是需要單獨挑出來進行所謂博出位宣傳的點去吸引觀衆。
就比如裸戲，床戲等等。
我如今想講的就是在華語電影世界裡華語導演，如何在一個人人都想要創新與先鋒的年代去用東方的思維去講一個尖銳的西方思想的故事。這樣的方式是需要對西方，東方的電影叙事不同點，具有一定研究和理解才能做到的。
在具有所謂“情色”的宣傳賣點中，其實藍宇這部電影是我想着重講的。
在早期的紙媒時代，都着重于宣傳這部電影的對愛情的描寫多麼的悲傷與惋惜和扮演男同性戀的出位演出，很多人忽略了藍宇這部電影是00年以來最先鋒，最藝術的關于國人情感，關于中國的社會變化，關于這部電影在華語社會傳播影響力的廣泛其實很多人并不會深刻的體會到。
這部電影根據制作人和導演的表述，拍攝是瞞着國内的部門在北京拍攝，後期洗印制作也是去泰國，而且這是在國内大陸沒有上映的禁片，是在香港台灣上映的。當時上映造成的轟動，是很大的。
時至今日，經曆了紙媒時代到如今移動互聯網時代，依然熱度不減。
可以這樣說，我覺得它是探索了華語電影在制作拍攝編劇，導演這方面的一些邊界，很先鋒，也很藝術，也很具有實驗性。在電影拍攝裡的商業力，影響力，藝術性，先鋒性，社會性，話題性，這不可能六角裡它做到了超出他本身作為一部現在看來是耽美作品的價值。
這部電影，講述的不僅僅是愛情，這部電影分為三段，尤其最重要的是第二段，如果沒有陳捍東在那個動蕩的夜晚主動去找藍宇，去開始認識自己的内心，這部電影就會淪為普通愛情電影，從劇本創作角度編劇就會尋求一個突破點，去造成二人的重逢。但是，劇本并沒有往這方面寫，一是因為小說原著提供了一個很好的藍本，二是編劇也敏銳的抓住了其中這個破冰的非傳統的機會。從電影的辯證分析角度來說角色的行為是靠社會巨大的被動的力量從而去推動故事前進，同時也靠角色在依靠内心的掙紮的力量去主動尋求角色間感情的破冰機會，這種互動是最具有戲劇效果以及拍攝價值的。
同時反映的社會效果，這難道這不是象征着國人這幾十年的社會關系和人們情感的變化軌道嗎？“時代反映着内心，内心也在推動着社會。”
我也很理解很多導演和編劇，為了體現自己的進取心，為了拍攝藝術電影，反而去拍所謂的先鋒藝術的殼，為了藝術，為了先鋒而去實驗。20多年後，再看這部電影，它不像西方許多實驗的藝術電影那樣具有非常矛盾，尖銳以及誇張的力度去體現社會的變革對當下的人群内心活動的改變。
就像李安導演的斷背山和關錦鵬導演的藍宇一樣，都是小說改編，都是講述性少數群體的故事。他們都是用相當于華人自己一種沉着的，不着筆墨的，隐晦的方法去講述了一個巨大社會變革下的一個凄美的bad ending愛情故事。
我一直認為拍攝性少數群體電影是很好的一個切入點去體現電影藝術從業者的電影拍攝能力，因為從曆史上看很多導演都是必須要用這個吸引眼球的方法去體現，自己的導演功力，編劇功力以及對演員的調教能力。
既是一個商業上的考量和個人電影藝術作品上的完成度的考量，對性少數群體也是。如果社會對少數群體抱有太多的一些偏見和好奇的話，這些個電影，用華人的理解方式，可以說用東方式的溫柔去抨擊了一些對性少數群體，以及性少數群體電影的偏見。
這樣也可以傳達出一種共同的觀念，其實無論是性少數群體還是說大衆群體都是一樣的。大家都是人類，都是有殊途同歸的感情經曆過程，其中一種人人平等的社會人文觀念，也傳達在其中。
這也是一種非常好的人文關懷的宣傳手段。
在20多年以後，就像斷背山和藍宇一樣。依然在華語社會的傳播影響力沒有減弱。我作為一個CP粉，我經常會收到很多人問我要這個藍宇的電影資源，其實無論他是異性戀群體還是說少數群體，無論是抱着一種看熱鬧還是說一種好奇的心态，去看看這部電影，我覺得他的影響力已經達到一個曆史的作用，就說明了他在各個階層都有不錯的反響，這部電影的号召力已經達到了一種側面的印證。
當然也是對導演，演員，編劇的一種曆史價值肯定，有多少從業者需要的不僅僅是一個金燦燦的終身成就獎，他們需要的是通過作品達成名垂青史的願望，這種認可度是獎項帶不來的。


另外在多講一部分：
這部電影不僅僅是講愛情，也暗示的講了很多關于曆史記錄方面的東西。要表達的其實很多，但是呢，就僅限于電影篇幅，它很多東西沒有展開去講。

華語電影大多數裡不敢用建國後的真實曆史事件的影響去描寫和推動人物的成長，這部電影很敢，也是目前獨一份，融合了曆史事件的影響和人物性格，既含蓄又尖銳，既隐晦又直白，利用角色的最後分别讓觀衆明明體會到了悲傷，卻不知道這悲傷為何這麼明顯，因為我們一直生活在這種悲傷中，仿佛離去的不是藍宇，而是一個曾經自信熱誠的自己，這個世界曾經改變過，我們一直也在改變，但是記憶就會遺傳一樣，一樣能切身體會到。
也許國外的這種電影很多，但是國内這樣的是第一個。

從人物定位來說，陳捍東代表的是一個80，90下海時代下的縮影。藍宇代表的是真正的普通廣大民衆純粹貧瘠的生活，就像他們過年有場戲，他姐夫大甯勸陳捍東的台詞裡面早就寫 了，身後有餘忘縮手，眼前無路想回頭，這是紅樓夢裡的詩句，明示是說陳捍東生意需要注意安全和風險，從整體電影安排來說，說的是藍宇，陳捍東兩人的未來也如這個詩句一樣描述的，再也回不了頭，是紅樓夢式的悲傷結尾。
同時在陳捍東在别墅房子裡和藍宇說當年毛主席去世也是這樣哭了很久的台詞裡也可以看出，導演想表達的不僅僅是親人去世帶來的悲傷，也是暗示反映那個年代，那個特殊的十幾年，破碎的感情，破碎的時代。
胡軍作為演員，他的個人曆史過去，是經曆過80年到90年的階段，他當時應該讀大二， 所以他能懂劇本裡的兩人重逢時的難處與不容易。
但是回到演員的演技表現方面，胡軍師哥确實在處理一些激烈的矛盾複雜的情感戲份面前捉襟見肘。像藍宇太平間他哭戲太割裂奇怪，藍宇在廚房背對着陳捍東，說告别的台詞，胡軍表演想用力但是勁兒使不上對的地方，如果這點地方能夠表現胡軍的糾結而不是生氣無奈不理解，就非常具有兩人人物之間的互動交集，具有人物性格的沖突感，也就是白話說的給人感覺接不住對方的戲。可惜就完全按照人物的性格發展去演了，就蠻可惜。
同時劉烨仿佛就是藍宇的轉世一樣，角色就是為了他寫的一樣，他是在每一場戲裡是完美體現角色豐滿度的，這個沒的說。
總結一下，這部電影是演技呈現與情感表達能力的較量，也是曆史記錄和人文關懷表述的先鋒，同時也是台詞隐喻和構圖美術的實驗。
我認為，以後這部電影會被發掘出它更多的價值，導演，演員，制片人，編劇，原著作者和其他參與過這部電影的人員，會一直為這部作品而驕傲。

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