第一次對波萊羅舞曲留下深刻印象是有年夜遊盧浮宮活動期間，在盧浮宮内院露天的夏夜，看了一場名叫BOLERO的芭蕾舞表演， 幾對男女從鋪着月光的階梯走下來，踩着旋律和鼓點彼此支撐，糾纏，抱起，旋轉。有肉欲感，但并不情色。銀白色的舞蹈服襯着芭蕾舞者精美的肌肉線條，幾個人映着舞台, 像鍋裡微微沸騰的清水，看的我心裡直冒小氣泡...
所以即使對作曲家Maurice Ravel一無所知，還是趕在下映前在odeon趕場看了這部。 雖然ugc評分一直有四星，但上映後排片似乎減少挺快，看完我也大概明白了原因。半滿的廳裡大多數是法國老頭老太，往前看去一片銀白的頭發， 中途有人打哈欠，也有人輕聲啜泣。
作曲家以瑞士手表般精準的作曲風格著稱，但和德彪西一起屬于印象樂派。主演在接受采訪時說，穿上戲服很有助于他進入角色，因為Maurice是個講究人兒，衣服褲子都很花心思打理，還有他著名的擦的光亮的鞋子，如果沒有它們，他會覺得不自在。電影裡也有好幾處提到這個細節。 放到現在，大概就叫：儀式感很強？
最著名的Bolero是寫給俄羅斯芭蕾舞家Ida Rubinstein, 這裡引用下維基百科：
“他的代表作《波萊羅舞曲》，全曲14分鐘，但是主旋律隻有一個，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反複，通過在不同的樂器中過渡，由弱漸強，最後音樂突然滑進了E大調（旋律大調），達到高潮。樂曲造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果，讓人毫不感到單調沉悶，反而有一種樂曲分秒不斷在變化的感覺。”
兩個17小節的旋律不斷重複，這就是這首曲子的魔力，明明一直重複， 卻越來越驚心動魄。 也可能是這個原因，他能以最克制的方式去愛他的缪斯。 看多了電影裡，現實裡，娛樂新聞裡動不動愛的死去活來的瘋狂，這份源自寫實故事的克制，狠狠戳到我了。
像鐘表每分每秒不停轉，節奏穩定卻無絲毫倦怠，在重複中找到隽永的怦然心動！能做到如此的無論是學習，事業，夢想，愛情，婚姻，性愛（嗯？） 都能稱的上是 美 吧，
人如果能和作品保有一緻的美學道德（如果這種道德存在...), 或者人生在世能夠堅持某一種道德美感，那這一生活下來，也不失為一件珍貴的作品。
把某個畫面刻入了靈感闆。 這句台詞也在這裡留個筆記：
“美是很嚴肅的，就像童年一樣”
