電影和遊戲。
進入到21世紀之後，距離是越來越小了。
兩者都有着一個共同的功用，那就是提供娛樂。
對于看得更認真的觀衆，玩得更深入的玩家來說，那就是從現實世界，進入到另一個世界。
...《失控玩家》的票房口碑成功，再一次給了電影與遊戲兩種娛樂方式結合互動的信心。
前一次，沒記錯就是《頭号玩家》。
按照目前好萊塢的調性，那就應該就要乘勢搞一個“玩家宇宙”來了。
...說來也神奇，遊戲進入電影，最先是從遊戲改編開始，曾經也泛濫過一段時期。
然而，這種看似能夠借助遊戲粉絲驅動破圈的類型片，絕大多數都以失敗告終。
少數能夠取得票房成功，拍成系列的，口碑最多就是良好的爆米花級别，然後無一例外都是越來越差。
...然後是2018年的交互式電影《黑鏡：潘達斯奈基》，被認為是電影的另一種未來。
故事中的角色，會根據觀衆的意願做出選擇，最後得出各種不同的結局。
電影與遊戲的根本區别是，觀衆不能參與到故事中，影響角色的命運，而遊戲完全相反，玩家參與其中是核心樂趣。
交互式電影彌補了電影不能讓觀衆參與的天然“缺陷”。
遊戲改編電影之所以普遍不能被玩家接受，其中一個原因就是玩家看電影的時候，找不到玩遊戲的那種體驗。
或許在不遠的未來，影院的座位上會專門為交互式電影安裝上投票按鈕，角色的選擇根據投票結果而定。這樣肯定能增加二刷的熱情，因為不同場次很可能會得到不同結局，遊戲的那種參與感多少就有了。
隻是，無論是故事還是遊戲性，《黑鏡：潘達斯奈基》并不成熟。這種電影與遊戲的結合方式，還需要一部更具突破性的裡程碑作品來帶動。
...遊戲改編，交互式電影，是最容易想出來的兩種模式。
誰能想到，真正成功打破局面的，竟然是最原始的方式。
遊戲題材電影。
在《頭号玩家》之前，迪士尼動畫《無敵破壞王》就挖掘出了這種“遊戲電影”的潛力。
故事嚴格來說并不算是遊戲改編，隻是借用了遊戲裡的角色。迪士尼不惜重金買下各種經典“小霸王遊戲”的版權，基于紮實的劇本，觀衆在主角破壞王的冒險曆程中，不僅收獲了快樂，而且找到了當年玩遊戲的那種感覺。
電影裡的各種遊戲技能，會喚起一代人的共同記憶。
...雖然還是不能在電影裡玩，但很可能就有人看完電影後，回家就忍不住用電腦來回味一番。
能引起觀衆玩遊戲的沖動，這樣的遊戲電影其實就可以算是一種成功。
像2014年《極品飛車》，2016年《刺客信條》這種遊戲改編，是有一些遊戲經典元素和場景，卻更多是好萊塢特效爽片的感覺，很難與同步到玩遊戲的感覺。
因為電影考慮到了一些現實邏輯因素，遊戲中的一些“技能”融入到影片中的現實，就沒那個味了。比如《極品飛車》，就無法還原遊戲裡漂移和氮氣加速的操作和設定。
...事實證明，不直接改編遊戲世界觀，僅僅利用遊戲的元素和設定，套用到全新的，更成熟的劇本中，這樣的遊戲電影會更容易有奇效。
2017年《勇敢者遊戲：決戰叢林》，講述幾個小孩被卷入遊戲機當中，需要完成通關任務才能回到現實。
即便這款遊戲的原版是一種老式桌遊，并非電子遊戲，但片中每個人有三條命，并有特殊技能的設定，就很有一種玩遊戲的感覺。
而且這在中國完全沒有粉絲基礎，連1995年老版電影都鮮有人知的情況下，也能拿到4.91億人民币的高票房，可見這種遊戲電影也無需依賴情懷。
...當然有情懷是更好的。
《頭号玩家》就成為了一場遊戲迷和電影迷，還有動漫迷的共同狂歡。
各種層出不窮的“彩蛋”換來了影院中接連不斷的尖叫聲。
尤其是高達出場的時候，直接就炸了。
...電影始終與遊戲有着本質區别。
你不能指望以後的電影院會變成遊戲廳。
即便日後虛拟現實技術真的能像《頭号玩家》裡的“綠洲”那樣，也很難進入到一部電影中玩遊戲。
電影是電影。
遊戲是遊戲。
不過，電影卻能夠借用遊戲的一些特點，來制造強大的娛樂效果，以及情懷效果。
要知道，遊戲随着電腦的發展，也是很快更新換代的。
10年前很火的遊戲，10年後就成了一種情懷。
很多玩家已經玩膩了，不想再玩，但那卻是一段美好的回憶。自己再重新下載來玩，又感覺有些乏味，即便能找到以前的同伴一起玩，整個世界也沒有以前那種氛圍了。
這時候，電影就成了一種緬懷老遊戲的好方法。
...區别于《頭号玩家》，《失控玩家》借用到的遊戲元素要更“年輕”一些，大都是21世紀後的大型3D遊戲，而且整體風格更喜劇。
《頭号玩家》有着很深的遊戲哲思，斯皮爾伯格表達出了“享受遊戲”的主題，批判了當下許多遊戲玩家，特别是網遊出現之後，為了取得勝利和虛榮心，而失去最初遊戲初衷的現象。
《失控玩家》想表達的好像有很多，比如像《俠盜獵車手》（GTA）這種比較暴力的遊戲，編劇肯定是想批評一番的，另外還有類似《楚門的世界》，人生中自我意志選擇的重要性。
最深刻的一點莫過于，通過反派想通過續集遊戲賺錢的橋段，諷刺了好萊塢的續集泛濫。《失控玩家》是一部原創電影，甚至都不用像《頭号玩家》那樣基于小說改編，這一點難能可貴。
...但或許是制作中途從福斯轉移到了迪士尼的關系，風格就和之前福斯電影普遍的有所不同，至少可以想象，瑞安·雷諾茲當初是設想了很多R級台詞的。
反正最後影片是變成了徹底的爆米花，對主題的探索淺嘗即止，轉而加強了娛樂性。誇張點說，瑞安·雷諾茲指不定就是好萊塢的下一代喜劇之王。
同樣，《失控玩家》原汁原味地還原出了各種遊戲技能，以及遊戲裡各種有趣的狀況。
比如NPC隻會重複說那幾句話，以及被車撞飛的壯烈場面。
這就讓遊戲玩家找回了玩遊戲的感覺，而且，也能夠讓沒玩過遊戲的觀衆，切身體會到玩遊戲的樂趣。
誰說遊戲電影隻能服務于遊戲玩家？
《失控玩家》就說，不。
...當然，最令人興奮的，還是各種彩蛋。
去到迪士尼旗下的好處就是，版權實在太好弄了。
雖然說爆米花電影（除了漫威電影）劇透不劇透影響不大，但看《失控玩家》之前最好還是不要看任何評論和劇透，否則就沒有那麼驚喜了。
來自“迪士尼宇宙”的聯動，真的不亞于《頭号玩家》高達登場的一幕。
還有兩位明星的真人客串，真的是教科書式的。
不像某些電影中的客串敷衍了事。
...遊戲世界千奇百怪，隻有想不到，沒有做不到。
《頭号玩家》和《失控玩家》完全有理由開創出“玩家宇宙”，這不需要像漫威宇宙那樣做多部電影的精心規劃，反而可以專注做原創電影，推動原創電影的重生，因為“宇宙聯動”不在于劇情，而是在于版權。
隻要構想出一個虛拟遊戲，讓角色在遊戲中進行冒險，隻要有版權，那麼各種本無法實現的可能性，都能實現。
你可以讓終結者T-800登場大戰機械戰警；
讓勞拉對戰波斯王子；
阿拉貢對碰阿爾薩斯，噢，有何不可？
漫威大戰DC，是的，最有可能就是在“玩家宇宙”中實現。
當然了，沒有足夠優秀的劇本，你把齊天大聖孫悟空請過來都沒用。
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