岡田麿裡新作《愛麗絲與特蕾斯的夢幻工廠》，很多人說看不懂。其實劇情是有象征性的，“愛麗絲與特蕾斯”是“亞裡士多德”的日語諧音，文字遊戲拆成兩個女孩的人名，就是暗示以女主和女兒這條主線展開的故事其實是有象征涵義。岡媽野心很大，但雜糅的東西太多，盡管仔細想能夠明白，但大多數人顯然是沒有這樣的耐心的。
故事其實很簡單。大環境是老工業城市衰退，神明凍結了時間，複制了一個虛幻的城市，在這裡人們的時間和身體都是停滞的，動畫劇情展開的時點其實已經是停滞很長時間之後的了。對大人來說，凍結時間無所謂，但孩子被剝奪了成長，為了排遣沉悶，于是就有了動畫開始時的男主小團體搞窒息play，胖妹的霸淩play，以及女主的暴露play。
另一條線是在真實世界，長大後的男女主結婚，帶女兒去廟會的時候女兒走丢了（遭遇了神隐，穿越到虛幻世界）。幼小的女兒嫉妒父母秀恩愛不帶自己，同樣，神隐世界的女兒其實仍然是幼兒，所以跟男主不是kiss而是舔臉，最後離開時的哭聲其實就是對應走丢時的女兒。女主跟女兒宣示主權其實就是象征女兒長大
動畫的主題，就是留在輝煌的過去，還是選擇年輕人的未來，在動畫裡就是少年少女的感情，這其實是世界系動畫的常用表現手法。從象征角度看，很容易看出，虛幻世界凍結的時間，實質就是日本人對過去經濟繁榮時期的留戀，所有人都知道，過去就是過去，已經永遠不可能回去了，所以動畫裡選擇停滞的神官也是典型的反派形象。
然而岡田要表達的，并不是簡單的選擇未來，動畫結局同時保留了兩種未來。一種是最後女兒回到的現實世界，鋼鐵廠已經不再存在，男女主也都成為了合格的父親母親，女兒理解了“父母愛情”，感受過了“失戀”，而走向未來。這種未來其實是老生常談的未來。而岡田的野心更大，在她的故事裡，女兒并不是主角，甚至不是主要配角，而隻是引子，故事的主角是虛幻世界的男女主。女主的選擇是留在裡世界，維護裡世界，建設真實的、有活力的裡世界，這裡既有舊時代的輝煌，也是男女主的少年時代，岡田要表達的正是她們仍是青春少年，仍然有無限的可能。
女主對男主說“你以為在現實裡擁有我，就代表你也可以在這裡得到我？”，在故事裡其實是傲嬌，女主因為要照顧穿越來的女兒，比男主更早知道了未來，雖然男女主是雙向喜歡，但女主不願意被動接受這種被選擇好的未來（動畫開始時他們被困在這個時間停滞的世界就已經好幾年了，男主一開始就對女主比較在意，胖妹表白那裡就已經發現自己愛女主了，女主更是早在幾年前撿到女兒時就知道了，之後出于說不清楚的複雜心理時而搞個暴露play吸引男主）。而從象征意義上來說，這其實就是岡田在拒絕前述的第一種未來。男女主互相喜歡，并不是因為決定好的未來，并不是因為女兒，而是她們自己的選擇。虛幻世界的男女主、乃至全城市的所有人，他們依然是真實的人，最後選擇的是建設屬于他們的既有過去的繁華，也有他們現實的青春，這樣的未來世界。
從立意來說，岡田新作無疑是很新穎的，選擇了“既要、又要”的主題，把常見的舊工業社會到後現代社會的轉變、代際矛盾和青春疼痛話題結合在一起，以鮮明的個人風格表現在動畫裡，即使撇開這些象征，感情線本身就非常有故事性，也非常吸引眼球。但成也岡田敗也岡田，充斥全劇的象征意象，容易讓大多數觀衆感到過于雜糅，甚至故弄玄虛的感覺，而過于突出的個人風格，反而讓觀衆更容易隻停留在故事的表層，而淡化了故事的主題。
用個不大合适的類比，跟類似的新海誠世界系動畫相比，如果說天氣之子是故事1内涵2，那麼愛麗絲與特蕾斯就是故事1内涵10，想表達的太多，結果反而有點費力不讨好。
還可以對比下去年很紅的國産劇李庚希的《漫長的季節》，同樣用老工業城市的衰敗作為背景，在國劇裡，衰敗就是無可奈何花落去，往好了說就是經濟轉型，這是屬于國人的發展視角。而日本則是後現代社會，所有人都知道社會在衰敗、在停滞，但他們的故事不是在批判或者贊揚，而是純粹作為一種可留戀但已經消失的過去。日本上層在抗拒這種衰退，或在用後現代的方式維持或重現過去的繁華，普通人的選擇則是躺平融入這個現實。而岡田的立意就是在接受這樣現實的同時，積極樂觀地選擇着未來，這樣基調的作品，還有之前的《知曉天空之藍的人啊》，而《愛麗絲與特蕾斯的夢幻工廠》較之天空之藍，表達得更多，更加凸顯她的個人風格
