“救了一萬次的你”。
相比之下，我更喜歡它的另一個名字：我的老闆每天死一次。
一個聽着很解壓，但也有些小陰暗的名字。
相信大部分人都會喜歡這個名字吧，由這個名字，便可瞬時進入到一種特别的畫風——幽默，荒誕，但卻真實的黑色童話。
小時候，我們喜歡童話，童話裡有熱血，有浪漫。
長大了，我們需要童話，去抱持起些許天真，以在社會生活的密集枝杈中，好好透透氣。
透透氣——近些年的印象中，似乎沒有什麼時候，比這個2022，更需要透氣了。
而《救了一萬次的你》，恰恰用它的歡脫輕松，填補了些許此般的心情。
這是一個“霸王鵝”與“小松鼠”被困在時間循環裡的故事。
霸王鵝叫白真相，小松鼠叫李路多。
人怎麼會變成動物？
不是說了嘛，這是個童話——況且，每個人都會像一種動物的。
據說，鵝眼有着凸透鏡結構的眼球，會形成出的與衆不同的視覺邏輯，看見的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顧名思義，“霸王鵝”，是鵝中之王，就更得是天上天下，唯我獨尊了。他自戀、不可一世、毒舌、固執己見、不近人情，是一針見血癡迷者、永遠的邏輯赢家。
這就是白真相。
先聽聽他的經典語錄吧——
“你長個腦袋就是為了顯得高嗎？”
“人怎麼可以允許自己不優秀不完美？
“如果你和你的老闆總是意見一緻，那麼你們之中必有一個是多餘的。”
“這是非洲大猩猩學了三天PS喝得酩酊大醉用左手設計的嗎？”
“沒能力談什麼尊嚴，等你的能力配上你的薪水時，如果我還沒有尊重你，那我跟你道歉。”
怎麼樣，這些話是不是很無厘頭？且能從其中或多或少地看到了自己老闆的影子？
相比起這隻不近人情的霸王鵝上司白真相，名為李路多的小松鼠則是很讨人喜歡。她輕快歡脫、元氣滿滿、充滿正義感，可無法拒絕别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顧不暇，整天在轉籠裡跑着圈，下意識地猛蹬腿。工作四年有餘，比初入職場的新人少了幾分任性幼稚，又比有孩子有房貸的中年同事多了一份從容，最初的激情與沖動淡了，體會過現實與期待的落差，開始經曆“四分之一人生危機——對現狀不滿，卻又無力改變。想追求夢想，卻不知被什麼絆住了腳步。一到周四想到明天是周五就開始莫名興奮，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼殺在萌芽。心中雖有個“邪惡”版本的自己，放蕩不羁愛自由，可在白真相的重壓下，也隻能将她在心底越埋越深了。
對比那個極度漫感誇張的霸王鵝白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身邊的每一個你，在每一個日子裡瘋跑着，往往複複，平平凡凡。
至此：
霸王鵝與小松鼠；
白真相與李路多；
一個高度抽象出的漫感形象與一個高度共鳴的普适形象，代言起兩個不同的陣營——
老闆與員工。
對，《救了一萬次的你》，是霸王鵝與小松鼠的故事，是一個關于老闆與員工的黑色童話。
這兩大陣營的晾曬與自省，便是這篇童話的主題了；而屬于二者的天然對立，使童話充斥起“詛咒”與“死亡”：
面對一個無比自戀、毒舌的老闆，李路多不堪白真相的重壓，無法抑制心中的怨念，她大喊：
“白真相！去死吧！”
這句話，洩出了多少上班族的心聲。
可不想，白真相竟真的死了。
雖能執掌惡毒上司的生殺大權，但路多也為此付出了代價——她被困在了時間循環中。
白真相隻要一死，路多的時間就會重置到當天零點，一切再來一遍。
白真相不停地死，路多不停地循環。
時間循環，早已不是一個陌生的概念了。也有無數人暢想過，若是有了時間循環這種超能力，自己能幹些什麼？想想看，大吃一頓，熱量歸零；放肆揮霍，賬戶自動恢複；做任何想做的事，說任何想說的話都可以，你甚至可以進行一次最大膽的表白，被拒絕也沒關系。雖是無法存檔，但是，起碼可以放肆做自己了。
能夠做自己，對路多來說，這本應是老天賜給她的一個巨大的松果，一個最貼心的禮物，可路多自己，卻因這個無法打破的時間循環苦不堪言。
因為這下，她真真正正的變成了一直被困在時間轉輪中的小松鼠了。
她的生命，将不會再有明天。
沒有明天，沒有希望作為追尋理想的種子，一切将不再有任何意義。
因此，打破這個時間魔法，路多勢在必行。
可想要時間前進，就必須要消除員工們對白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近這個令她厭煩的惡毒上司了。雖是心裡萬般抵觸，可她也沒有辦法。為了明天，必須做出改變。
李路多與白真相關于時間循環的戰争，就此拉開序幕。
而“我的老闆每天死一次”，也漸漸演變為了“救了一萬次的你”。
這個關于老闆與員工的黑色童話，又漸漸引入了一個新的主題——愛情。
這便是《救了一萬次的你》了：
從詛咒老闆到愛上老闆；
從兩大陣營各自的晾曬，到相互間的和解；
從歡脫荒誕的黑色幽默，到清新治愈的溫暖情詩。
可能有人會覺得這劇太荒誕，那TA可能真的缺了些天真。
一旦TA接受了這種童話般的畫風，便能感受到其中的一種淡淡的心情——
一種在強風格中掩埋着的，關照現實的心情。
有話題，沒說教；有爆笑，沒胡鬧；道理都懂，大家很累，所以，開心就好。
讓我們進入這片歡樂的叢林，來到這個童話式的職場，與霸王鵝和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。
那麼，你的角色是什麼呢？
是愛摸魚的職場老狐狸？還是遊走在工作與家庭之間艱難求存，袋鼠般的二胎媽媽？或是有着外貌焦慮的孔雀？還是重壓之下趨于躺平的職場實習生——沙丁鹹魚？你也許能說會道，像隻鹦鹉，深得旁人喜愛；也可能溫柔暖心，像隻小熊，能予他人依偎……怎麼樣？對号入座了嗎——這歡脫的動物王國，便是你我他，是我們身邊的職場衆生相——這些由兩大陣營的對立所衍生出的種種子話題，如實習生轉正，職場性騷擾，各種複雜的辦公室關系等，也以這樣一種奇幻，溫馨的風格，在霸王鵝與小松鼠的愛情主線基礎上，通過旁支人物漸漸構建了起來。
獨特的畫風消解了說教感，漫感與現實感在一個恰當的範圍了獲得了平衡，帶着玩兒的态度抛出話題，至于說你在什麼角度，哪種層次上去理解、去思考，那就是你的問題了。這種不需要深想，不需要去理解，故事之後，思考之前，先能快樂的感受，是舒服的，是難得的——這來自屬于劇集創作者們的歡脫，是他們對觀衆的尊重。
那麼，誰會是《救了一萬次的你》這部童話的“安徒生”呢？
我想，這些創作者們，一定很天真，也充滿關懷，才能用荒誕來解構現實、漫畫現實，去抒發一種孩子氣的情緒，一種孩子氣的理想。也正因為他們有着孩子氣的天真，才能足夠敏感，能了解觀衆的心，能嗅到這個時代的一些“小心思”，便知道在哪裡才能獲得最深的回響。同時，他們也勇敢，以探路者的身份去創新，不易，但意義匪淺。當然，他們也稚嫩，難免有諸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他們還需要些時間。
寫童話，不容易。
畫風自洽，才能是一部完整的作品，畫風獨特，才能是一部有風格的作品，而畫風喜人，才能成為一部受歡迎的作品。從創意，到劇作，到選角，到制作，能保持住一個畫風，一種氣質，使之維持在一個相對穩定的水準裡，對創造力、技術力都有較高的要求。加之來自于社會、行業及種種無法預估的時事危情的掣肘，想要順利産出，存有諸多阻礙。能以匠人之心，帶着創新态度，克服種種阻礙相互成全彼此，并在有限預算内，盡自己最大的努力，讓獨具風格的作品更好看，更耐看，這種态度值得稱贊。
再回到我們的霸王鵝與小松鼠。
他們後來怎樣了呢？
童話的結局還是由大家自己去感受吧。
然後，在自己的生活中，帶着這部童話傳遞出的心情，續寫出屬于自己的續章。
老闆之上還有老闆，職場之外也似職場。
老闆與員工之間的關系，每個人身邊比比皆是。親情、戀情、友情，經濟、法律、醫療，但凡是其中有着一組關系，不都是會面臨信息不對稱，面臨一些天然的對立嗎？那麼，如何在這些關系中尋求自己的道路和方式，選擇權就交給你了。
淡淡的味道，簡單的快樂。
所有簡單的快樂都很稚嫩，要麼說我們都是孩子呢。
影像，歸根究底還屬藝術；而藝術，不就是要喚起我們心中那些浪漫的，天真的，孩子氣的部分嗎？
尤其是在這個2022，這個星球很累的一年。
沒必要太嚴肅。
歸根究底，我們都是孩子。
我們需要童話。
