先說個不負責任的盲猜：以情節的斷裂，首尾呼應的缺失來看，這部電影大概率補拍了。

判斷補拍的理由放在後面說。列幾個從電影院出來後，我記得的影片簡單缺陷：

Eve 的出師任務，保衛韓國女孩，之後這個女孩再未出現在劇情裡。

（當個危難時刻的物理外挂不好嗎？）

Eve 和被解救的小女孩之間，共同經曆過少。

（參照《Leon》，一個職業殺手，沒有共同經曆，怎麼可能為一個素不相識的小孩搏命？）

Eve 不可能說動殺神威克放棄任務。

（以「Focus/Commitment/Sheer Will」著稱的約翰·威克，如果不欠人情，或是對方手上握有血契，怎可能放棄立場？這小子在第二部的羅馬浴場，可是連洗浴中的老情人都下得去手的）
我這個沒作品的外行編劇，帶着職業病，開始打量這部電影。

【1】扣不響的槍

電影領域，有個為人熟知的理論，如果特寫給到牆上的一把槍，那麼它必将在之後扣響。
大概意思是，作為時間有限，每一格畫面寸土寸金的電影，創作者會盡量摒棄無用的鏡頭/情節。任何被着重提及的角色、物品，都将在未來的某處劇情發揮作用。
所以從在Eve 的出師之戰來看，編劇的表現就很不好。挨了那麼多打，救下韓國妹子，沒下文了？考慮到Eve 是像威克那樣的殺神，以一敵百過于勉強，那麼在高潮之戰前，或者某個危機關頭，讓韓國妹子背後勢力機械降神救場，是比較符合常規的操作。
又或者，幹脆删除這場戲，或者大改。改成初出茅廬的任務，Eve誤打誤撞，幫了威克一個大忙，讓對方欠下不可不還的人情，或者幹脆達成血契。這樣，當威克被家族派來解決Eve，以「Focus/Commitment/Sheer Will」著稱的babayaga，才有跳反的充分理由。
其次，就是Eve 對小女孩的救援，顯得過于牽強。以《Leon》為例，一個職業殺手，如果沒有和對方充分的共同經曆，怎會為一個素不相識的小孩搏命？Eve 自己失去父親這個鋪墊，不足以支撐她這個抉擇。或者說，創作者不應用開頭記憶閃回這樣粗暴的方式，強迫觀衆相信，Eve 會是一個非要救回小女孩不可的殺手。而應該是，在接下來的劇情裡，用行動讓Eve 自己投票，在兩難之間一點一點剝開Eve，看見她锲而不舍，再看見她锲而不舍之後的憤怒，再找到導緻她憤怒的更深層的原因。這樣，「非救小女孩不可」的選擇，才顯得可信。
于是又回到出師之戰。在編劇角度，非常樸素的三個問題：1、這場戰鬥，體現了芭蕾殺姬怎樣的價值觀和性格特點？2、導師曾教導她「利用女性和男性的不同，取得勝利，甚至不惜作弊」，這個理念如何在任務中得到體現？（按照慣例，這也将成為她之後的戰鬥風格，以及關鍵時刻反敗為勝的金鑰匙）3、她憑什麼當得起「奇奇莫拉」這個稱号。
如果不去塑造這些，那麼角色的面目就模糊，可信度就成疑，行動就缺乏主因。進而，整個劇情的基礎，是崩壞的。

【2】崩壞的禮樂

《疾速追殺》及衍生劇，迷人的很大一部分，在于設定。寄生于現實世界，卻又另有天地的一套世界觀，及行業中人的行事準則。
最核心的兩個詞，Rule、Consequence。
Rule，衍生出殺手的行事準則。踐行這些準則的大陸酒店、各大勢力。以及維系準則，給出最終解釋權的High Table、Adjudicator、Harbinger。
Consequence，人，做出選擇，為之承擔後果。換成我們好理解的，江湖不隻是打打殺殺，更是人情世故。所以才有了熱愛給威克開後門的溫斯頓。有了能不殺之時，給對手一個活命選擇的約翰·威克。以及折服于威克魅力，願意為之服務的禮賓、醫生、侍酒師。
Keep the code，殺手宇宙就存在。
所以大陸酒店絕不可能出現，三個殺手公然持槍行動在走廊上。更不能出現，客房都打開花了，而禮賓部竟然毫無反應。更不可能出現，大陸酒店的經理竟然找不到行兇事件的幕後主使，并即刻行刑。
同樣，作為殺手宇宙重要構成部分，武器銷售部，我更願意稱之為「酒廊」，是系類劇作重要的「腔調」所在。用餐酒、甜點命名各類武器，一瞬間擊中多少中二少年内心。可以這麼說，大陸酒店、酒廊，都是高桌權威的延伸部分。這些組織自身，乃至高桌，絕不可能放任他們遭遇襲擊而不施展狂風驟雨的報複。否則如何威懾人均殺人狂的各方勢力。
所以，當酒廊遭遇襲擊。侍者毫無一戰之力不說。報複襲擊的方式，僅僅是告知Eve 反派的可能駐紮地？如果高桌的旗下勢力弱成這個樣子，我覺得也不用威克挑戰了，高桌自己乘早解散保平安得了。
然後回到第一節，「扣響的槍」理論。既然Eve 不是威克那樣的殺神，而是走到哪挨打到哪兒的小菜雞，那麼大陸酒店禮賓部、酒廊，都是很好的物理外挂。
睚眦必報。以絕對的暴力壓制暴力，才是殺手宇宙的Rule。
縱然不用像主線《疾速追殺》那樣，不斷重複強化「John is a man of focus... commitment... sheer will. Something you know very little about. I once saw him kill three men in a bar... with a pencil. With a fuckin'... pencil」這類橋段。但Rule、Consequence、Code、Serve 之類的術語，是劇作保持腔（逼）調（格）的重要方式。丢了，就是禮樂崩壞。
此處，容我不再贅述卡戎、溫斯頓、羅姆人女族長等角色，對于正傳系列中原有腔調的偏離、丢失問題。再說一個劇情上的細節。
反派的小鎮遭遇Eve 突襲，反派族長（Chancellor）向Eve 家族女族長投訴并威脅。女族長的解決方案是派出殺神約翰·威克搞定Eve。前面說過，作為一個以「Focus/Commitment/Sheer Will」著稱的殺手宇宙全民偶像，威克改變立場顯得過于輕松。如果讓威克欠了Eve 的情，那麼轉變就順理成章了許多。進而我們可以如此編輯劇情。面對反派族長的威脅，女族長回答，「我會派一個人，來解決問題」。約翰·威克登場。威克和Eve一段劇情後，跳反，幫助Eve 大殺特殺，解決反派族長。威克打電話給女族長複命「問題解決」。女族長問，她（Eve）死了？威克回答，不，是他（反派族長）死了。挂掉電話，女族長露出諱莫如深的表情。身邊的Eve 導師，露出一副「我早知道你會這麼做」的表情。
——這樣，女族長絕不放任家族孩子孤立無援的護短形象，老謀深算又智珠在握的政治家形象，以及充滿腔調又令人捉摸不透的族長形象，就立住了。
以此為參考，如若《芭蕾殺姬》能在類似細節再花功夫打磨，那麼自疾速追殺而來的腔調與風骨才得以存留，影片也才能不至于禮樂崩壞。

【3】失敗的芭蕾

系列劇作的正傳《疾速追殺》，主角約翰·威克的風格是，槍鬥，硬核，冷靜高效，富有節奏。配合幾乎不給喘息的長鏡頭與快剪。
而我想問，看完《芭蕾殺姬》，我們可以給Eve 的動作戲歸納出什麼風格來嗎？除了母獸般的嘶吼，還有反人類生理常識的扛揍，還有什麼？
回到影片标題，「Ballerina」，意大利語或者拉丁語，舞者、跳舞之意。那麼是否可以理解為，在創作初期，團隊希望的角色動作風格，是如芭蕾舞那樣，蹁跹、跳躍、綿密而富有韻律？又或者從台詞上找痕迹。在家族修煉，打不赢男對手時，導師教導Eve「制定讓自己赢的規則，做你自己，fight like a girl」，如何體現在劇情中、動作中、Eve 逆轉困境中？遺憾的是，我沒有從劇作中看到答案。
這是一場失敗的芭蕾。
再回到角色的性格塑造、内心挖掘上。在開篇通過記憶閃回，對角色内心進行側寫，在我看來是個糟糕的方式。前面已經提過，塑造角色、挖掘内心的更好的方式，是讓角色用行動投票，讓角色在兩難的境地裡，不得不剝掉僞裝，直面内心最底層，最真實的自己。
比如Eve 非要救出這個素不相識的小女孩。最開始隻是職業操守，以及一丁點的恻隐。本質還是買賣。之後被挑釁，被對手嘲諷「你不是奇奇莫拉嗎，人我帶走了」。于是憤怒熊熊燃燒，這不再關乎買賣，而是關乎老娘不爽，這事兒沒完。最後的最後，打不赢還非要打，哪怕付出慘痛代價，背後其實是童年創傷。恨今天的自己，不能回到童年，幹掉那些殺死父親、改變自己人生走向的對手。「當年我沒得選，但現在，至少這個孩子，我可以幫她有得選」。這樣，殺手中的女性特質，或者「奇奇莫拉」不同于「babayaga」之處，或許就更能立住了。遺憾的是我并沒有看見編劇在創作上有如此嘗試。
——這也是我盲猜電影進行了大量補拍的原因。在影片主幹已經完成，難以對情節大動的情況下，面對角色内心挖掘的不足的問題，隻能在開頭加入閃回，試圖鋪墊，幫助角色成立。
所以，從動作風格，到内心挖掘，綜合起來的角色塑造上，本作無疑是一場失敗的芭蕾。就像從頭到尾出現的旋轉芭蕾音樂盒，它出現或者不出現，有什麼區别呢？
考慮到《芭蕾殺姬》1.35 億 美元的總成本（9000 萬制作，4500 萬宣發），依照投資：票房比 1:3 的粗略保本估算，它概率是個虧本生意。