最終上映前，導演劉苗苗攜主演團前來湖師大路演，心想不可錯過，便報名之。
劉苗苗導演已過六旬，是78年北影第一批導演系畢業生，曾有作品入圍過金獅獎主競賽，在第五代導演中地位頗高，屬于受學院派認可的實踐派導演。
在映後互動環節，劉苗苗将導演的工作概括為“控制與選擇”五字，精要而洗練，似可作為小文的展開了。
影迷們津津樂道楊德章關于“電影延長生命”的宣言，恰恰諧谑地印證着影片世界所具有的多元可能性和可拉伸性，而導演對于影片内容的最終選取，則将無限可能“錨定”于一種現實；而“錨定”本身，最終劃定了“可能”與“現實”的界線，進而或多或少顯現出導演的功力。
簡單來說，此影片是文學改編，導演原則上并不幹預影視文本，但通過作品對文本的呈現，對各種“可能”的篩選與節制，最終蘊含着導演的影視、美學理念。
本片主題相當了然：從映後互動環節時各種學者、影評人的解讀，以及各種學生略顯緊張而生疏的客套中就可以看出——導演對觀衆很有信心，将升華部分留白處理後依然不影響意義的獲取，一定程度上是完成了電影的合格線任務了。
西北，荒涼草原，渴望自由卻被包辦婚姻的少女，浪蕩不羁卻深藏情殇的養蜂人，構成了相當經典的“神話原型”。但劉苗苗的處理是含蓄而沉穩的，主人公男女之間的懵懂而互感好奇的情愫收到了審美的節制，并未流于奔放而俗氣，也并未囿于晦澀而沉悶，整體給觀衆的感受是積極、健康的良性情緒，甚至最後也不至于對分離的結局感到不适。
劉苗苗将故事的結局壓縮為頗具現實主義色彩的有緣無份，但對包辦婚姻的主體的另一端（即父母、未婚夫）并未簡單刻畫，而是通過“父母拌嘴”“未婚夫倒賣銀元”兩個子主題，将現實主義結局所必然導向的沉重極大削弱，讓觀衆能夠始終緊緊圍繞“淡而濃”的懵懂情愫。
濃，如何體現。是通過極其學院派的自然主義刻畫所彰顯的。影片中的自然主義鏡頭頗多，甚至為了美學上的協調性，而加入了許多顯然不服務主題的空鏡頭，最終的效果其實不錯，部分場景中人物的走位與畫中景的布控，頗具阿巴斯的風格。而影片的高潮部分，則是下雷暴雨時少女不假思索的冒雨送塑料布，以及遇到養蜂人後的猶疑與退縮。冒雨出走是沉默的，過程是沉默的，到達養蜂人處的“恍若驚醒般的退縮”也是沉默的，隻有養蜂人的呼喊以及雷暴中的風聲、雷聲。以動襯動，這是淡而濃的情緒調度。
本片監制是田壯壯（劉苗苗導演豆瓣詞條第一張照片也是二人的合照，屬實親密老友乎），說巧不巧，前幾天剛看田導的一部紀錄片，其中田導誠懇地探讨了關于影片“呈現”與“揭露”的關系。筆者無意對本片所蘊含的現實主義揭露過多置喙，但影片中并未回避地呈現（揭露？）了在愛情牧歌外對鄉村女性的系統性壓迫，在這個角度來說，劉苗苗、周曉文、田壯壯等第五代導演所獨具的新一代現實主義的創作氣質、禀賦都是真實可感的——最起碼是極度真誠的，在這點上，使筆者忍不住關注到創作者本身而對作品有了樂觀而積極的評論。
劉苗苗十九歲來到了潇湘制片廠工作，還用長沙話跟觀衆們打了招呼，表示自己很樂意在有生之年拍攝一部關于湖南風土的電影。恰好前幾天李冬梅《媽媽和七天的時間》上映，該片就是聚焦湖南的紀錄片。兩片都選用了全素人演員。
對此，劉苗苗導演說，因為她愛西北，她期盼自然，而素人演員“如同在土地中長出來一般”的自然，這是創作的誠懇。但片中的台詞部分，似乎被普遍诟病，大緻來說話劇感有些重，台詞的輸出并不生活，有部分主題直接憑借台詞流露，則略顯說教而生硬。相對應的，《媽媽和七天的時間》選取素人演員，其中相當明顯，幾乎可以拿來比較的特點就是，台詞的極度簡約。
在取巧的角度來說，素人不具備的台詞功底，所以理應揚長避短，恰如李冬梅所為；而《帶彩球的帳篷》則恰恰相反，養蜂人對少女質樸而頗具目的性的搭讪，都在同學們中引起低聲的嬉笑。在人物塑造的有效性來說，導演還是對觀衆不夠自信了（雖然前面誇了一下），所以需要通過直白的台詞來代替心理描寫，将人物的”情愫起點“給牢牢确立，但在筆者看來，還是略顯粗糙。而”如同在土地中生長出來“的自然，也在各種台詞中被破壞。
但話說回來，這是文學改編的作品，台詞也許是尊重原著。在文學創作中公認最難寫就是對話（見海明威《巴黎永遠沒個完》），因為不老道的作者筆下，衆多的人物對話也總是顯得像同一個人在說話。如果是這個原因，那麼劉苗苗導演似乎也不應該背這個鍋咯。
在影評區看到看到各地觀衆的提前觀影，主創團隊确實是各地宣傳，确實誠心可嘉。鼓勵加一分。
