關于開心麻花
開心麻花以舞台劇起家，目前在全國都常駐的有話劇表演，可以說是國内喜劇話劇的一家獨大。最近幾年開心麻花也開始涉獵電影行業，《夏洛特煩惱》、《驢得水》、《西虹市首富》也讓他們在喜劇電影方面小有成就。
但是最近開心麻花的風評一直不太好，常遠的《溫暖的抱抱》、黃才倫的《日不落酒店》、艾倫的《遇見喵星人》，都讓觀衆冠以爛片的稱号，所以看到《李茂扮太子》的陣容的時候，我心裡也會擔心是個大爛片。
沈騰自從春晚小品《扶不扶》飾演了郝建之後就火起來了，在喜劇方面風評一直不錯，甚至現在還有一個新名詞叫“含騰量”，即電影裡面沈騰戲份的含量，如果電影請了沈騰又隻是小客串，大夥都會十分不滿。而這部《李茂扮太子》的含騰量=0，更讓人擔憂。
《李茂扮太子》不是開心麻花出品的，這裡我是以一種寬泛的分類把這類電影統稱為“開心麻花味的電影”，或者說這一批劇組的人的電影，所以才順帶談談開心麻花。
對于《李茂扮太子》的主觀感受
事先聲明，這不是專業評寫，隻是我的個人觀感。
了解一部電影的第一步就是片名，這又是一個玩諧音梗的電影，《狸貓換太子》最早出自元雜劇《金水橋陳琳抱妝盒》， 清代末期，這個故事流傳到南方租借地上海，被改編成京劇搬上戲台 。再後來被改變成了多種戲劇。
為什麼這些電影要玩諧音梗呢？第一就是給不了解的觀衆一種自己好像聽說過的錯覺，人走進電影院感覺這個聽着好像挺親近的，就有可能會看這場電影；第二可能是偷懶，取名其實是非常難的學問，甚至可能比電影本身難做，電影人為了偷懶就用了諧音梗，或許他們自己還覺得挺巧妙的，誰知道呢？用諧音梗取片名的電影到底是好還是差還是得看具體情況，反正我覺得這是一種非常不自信的行為。
電影剛開始的時候，我預料中的非常平淡，聽着一些爛俗的梗也笑不出來，還是看到了半小時左右才開始漸入佳境，隻要get得到，還是有很多好笑的地方的，由于看之前的預期太低，看完之後我反而是覺得比想象中還好。
這是一部笑點非常密集的電影，點映現場頻頻笑出鵝叫，最後也有比較感人的地方。我朋友問我這部電影的劇情怎麼樣，這部電影劇情确實平平無奇，我給他的評價就是，反正确實是挺好笑的。所以我就在想一個問題，像這樣确實逗笑了很多觀衆的喜劇電影，能否及格呢？
除了搞笑，裡面還有對于男女主感情的描繪（感動部分）以及太子和李茂各自的煩惱（升華）部分，來的不生硬，但是也沒必要，可能也是出于商業考慮所以加入了這些元素。
還是能夠感受到他們的用心的，細節發現的越多，其實就越能發現他們的用心，如果是一味的噴我覺得是沒有必要的，不過有很多人覺得這部電影的小品味道非常重，要從專業的電影角度來想其實也是對的，這部電影是他們獨特的風格，不管是作為小品還是電影。這部電影都體現出了他們作為喜劇演員的功底。
從商業的角度來看，我覺得這是一部合格的喜劇片，我們花錢進電影院看喜劇片的，能夠經常笑起來，我們的目的就已經打到了，片方的用心也達到了，也是就這樣快快樂樂的迎來了新的一年。但是要從更高的角度來看這部電影，或許他就什麼都不是了，隻是一個電影院的商品，我們是消費者片方是生産者。電影史上留不下它的姓名，他也對其他電影沒什麼影響。
淺談“喜劇”
電影鑒賞課上，老師放了卓别林的《摩登時代》，我至今仍然記得當時給我心裡帶來的激動的心情，默劇也一樣可以很好笑，黑白電影也一樣可以很搞笑，卓别林完全是用自己的滑稽的動作和行為來讓人發笑，也讓我體會到了什麼叫喜劇大師，什麼叫匠人。同一時代的還有基頓，基頓雖然作品不多但是他跟卓别林兩人是不同的風格，基頓去拍過很多很瘋狂的鏡頭，他們是不同風格的喜劇大師。
然後就是個人比較喜歡的一種喜劇風格——黑色幽默，《驢得水》除了表面的喜劇使人看到人性的醜惡，貪婪、自私、懦弱以及虛榮；《寄生蟲》體現了有錢人和窮人的差距，《荒誕故事》裡面用暴力展現了野蠻複仇 ，《大佛普拉斯》描寫出了社會裡的一些底層人的圖景。黑色幽默電影裡面荒誕的場景，讓人覺得誇張但難忘，我覺得這是一種很高級的類型。
羅溫·艾金森主演的《憨豆先生》也是幾乎沒有台詞，但是全世界都能看懂，《憨豆先生》讓我明白了喜劇來源于生活，生活中許多笨拙的事也可以成為笑料。
像《李茂扮太子》這樣的，就是現代的商業院線片催生出的一個産物，它存在即合理，現在院線電影裡面的作者電影越來越少，取而代之的是一個又一個我們都知道的套路。要守住現在的商業喜劇片最後的底線，你一定要足夠搞笑。
