结论：一部不错的生命教育片
适合平静地、认真地看
——事——先——说——明——
非严格的影评，在班上带着同学们看完电影后，从剧本故事的角度所得到的浅显感受。
表述习惯问题，文中提到的“我”，有时候是笔者作为观众的感受，有时候是直接代入电影主角的视角。
前半段主述电影讲述方式，后半段主述电影故事内容。
———正——文——分——割——
与其说「假如猫从世界中消失」
不如说这是「假如我从这个世界中消失」
总体而言，风格可以说是经典的日式电影，略带物哀之美。剧本写得还是可圈可点，be的故事却有积极感。就像罗曼罗兰那句话，认清了生活真相后依然热爱生活，才是真正的英雄主义。虽然主人公不一定认清生活，也不一定是英雄，甚至不一定热爱，但至少结尾处可以看到他对热爱的努力。
故事矛盾集中于自我，人的自处，因为是面向自我、审视自我的故事，因此故事的情感节奏相对稳定，如轻风，如微波，细小处依旧轻泛波澜。
镜头语言有种散文式的哀婉，通过物象承载人际关系中的不同面向与不同的情感，整体结构严谨，甚至有点轻微死板——幸好中间数秒的黑幕后转化了叙事节奏（大概是第三段的阿根廷之旅），形成轻微变奏。
叙事主线还是比较清楚，用电话、电影、钟表、猫四个具有象征与隐喻意味的物象串联起整条故事脉络，讨论了类似于一个人在面对“假如只剩三天生命”的内容时所可能持有的态度与反应。
比较难得的是，电影里出现的物象基本都较深度地得到挖掘与呼应，没有落空的伏笔和无用的闲笔。
围绕主线，夹杂了很多插叙，时而颠倒时间，打断了时间顺流的感觉，也为最终似梦似幻的结局及开头那“恶魔”式的奇幻设定找到收束点。正是这一点，让电影所探讨的生命不再与所谓异世界或者魔法挂钩，而是回归现实，充分直面死亡。（所谓异世界/转生/魔法里的死亡都不是真正意义的死亡，因此很难严肃探讨这个问题。）
第一段失去的电话对应着初恋——或者说，是独属于青春的回忆。如同大多数天然社交恐惧的文青，主人公因恐惧face to face的交流，电话反而成了认识与交往的主要媒介。第一次失去电话，也就意味着首先失去一段美好的恋爱。
第二段失去的电影对应着友情——准确点说，是融入生活的友情与爱好。因电影结缘的挚友，在失去电影后，也意味着挚友的消失。
其中有一段令我印象极深的片段，具体记不清了，大意是：
电影是无尽的，所以我们才有无尽的话题，可以不断地见面。
我的任务是为你推荐电影。
如果非要在你生命的最后推荐一部电影，或者是挑一部能看的电影，那我无法做出选择。甚至在我做好选择之前，你说不定就死了。
第三段钟表的消失对应时间感的模糊。这也是最有意思，但又没有讨论得特别清楚的点——也可能是我没注意。
借用伯格森的理论，生命本身就是「绵延」不绝的，因此生命的时间本就不可计量。我们之所以发明钟表，之所以把不可计量的时间刻在表盘上，放到坐标系中，说白了就是现实生活的需要——我们需要一个储存记忆与感受的节点和标记。
人创造了钟表，又被钟表所规训。刻度化的人生，其实就是刻度化的现实。钟表的消失，意味着现实时间坐标的崩塌——这同时也是生病到后期会有的感受——回忆与经历，甚至包括其他人生命的记忆，都将模糊。记忆飘到那些有关于其他死亡事件的地方，有关其他不同于日常生活的地方。
这时候，人所面对的，其实就只有自己。
而最终消失的猫——其实意味着自己。
对我/主人公来说，是猫。
对父母来说，是孩子/我。
对我来说，是世界。
猫毛过敏的母亲在遇到猫猫以后，这种特别的症状也会消失。就像主角小时候在捡到用生菜盒子装着的小猫时，用自己最讨厌的蔬菜给了它命名。
又像身为钟表匠的父亲，本应以严谨求实为终生目标，足够理性，克制情绪。但就是这样一个和精密零件打交道的人，一个理应手稳的人，却拍不好妻子、孩子与猫的那张最后的合照。
父亲永远都匍匐在修钟表的座位上，我所看到的永远也只是父亲的背影，并不知道父亲具体在做什么——也许父亲眼中的我也是如此。当父亲将母亲的怀表修好后，怀表继续走了，但母亲的时间却停了。
现在，我的时间到了。就像母亲把遗书交给我一样，我也要把遗书交给父亲。与其说是遗书，不如说，这是一段留给活着的人一个自我存在的证明。
因此，当我带着自己即将离开的消息，告别了青春，告别了挚友与爱好，告别了回忆，最终骑着单车冲向那个刻意回避的钟表店时，意味着我接受了我的存在。
那封提前写好的信，并不是遗言，而是我曾经存在过的证明。
我的存在，究竟会给世界带来什么变化？
我的消失，是否又会影响这个世界？
世界不缺我一个。离开我，或我离开，世界都照样运转。
即使如此，即使渺小，但这也依旧是我曾经存在过的证明。
