自2018年《碟中諜6》上映之後，我們等了整整五年，才等來《碟中諜7》。這五年間，世界天翻地覆地變化着，好萊塢電影，尤其這類高規格、大規模的動作片，更是每年都在縮水。
以至于看完IMAX版《諜7》後，一時間竟然想不出上次在影院看到如此刺激、讓人全神貫注、忘我觀看的好萊塢動作片，是什麼時候了。
...不一樣的是，它在類型上的設計頗為複古，甚至有緻敬回帕爾瑪導演第一部《碟中諜》的古典意味戲份。主題上又大玩當下最新鮮的熱門話題：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。
影片開場，一艘隐形的俄羅斯潛艇被自己的魚雷攻擊。這引出了全片的“麥高芬”：需要兩把鑰匙組合架成的十字鑰。一旦鑰匙重新插入特定位置，就能獲得席卷全球的AI程序智體的所有權與源代碼。智體從社交媒體起步，逐步滲透并控制了世上每一處電子信息系統，威脅到各個國家的機密情報，并發展出了自我意識，甚至還能預測未來。
...片中出現的一個個對手，他們的立場與動機各不相同，被層層迷霧與欲望所籠罩，但毋庸置疑的是，他們都圍繞着伊森展開争奪。在《諜7》的故事裡，伊森才是那個關鍵決策者，因為全世界隻有他和同伴想通過鑰匙除掉智體，不把它的控制權交給任何一方。而其他各路角色，都無一例外地站到了他的對立面。
在這個過程中，新出場的女性角色格蕾絲在片中擁有了很大的人物空間。她是半路殺出的小偷，擁有不光彩的過去、不完美的性格與形象，但做出來的事也因此夠新鮮、夠出格，最終成為了完成任務的關鍵所在、IMF小組的新人。
...三則是老生常談的，影片沉浸式的實拍風格、阿湯哥的實拍特技。在CG數字特效泛濫、動作電影的“實感”越來越弱的當下，他還是選擇以傳統、古典的方式，把肉體感官的真實體驗傳遞給觀衆，以此抵抗好萊塢的數字浪潮。
...包括片中那場“不按常理出牌”的車廂動作戲，也是實拍的。随着火車滑落，伊森帶着格蕾絲一節節攀躍，做出力挽狂瀾、極限逃生的壯舉。全片的驚險程度也在跳崖之後，又上到了一個新高度。
這種瘋狂的極限挑戰，讓阿湯哥不斷把自己置于生命危險之中，卻也讓我們觀衆全神貫注地盯着屏幕，相信上面所發生的一切是真實的，而非數字技術、AI營造出的虛假影像。
《諜7》的魅力，就源自于此——是古典與新意兼具的雙重性，是以真實的肉身體驗去破除虛假的影像質感。
...就像他給自己寫的那句簡介，簡潔到濃縮了一生——“自1981年起，就在電影中奔跑。”
如果要用一個詞概括《碟中諜》系列，隻能是湯姆·克魯斯。
