這部影片，我分兩次看完的。看不下去，哭的讓人從心裡不自覺的湧出巨大的悲傷。當時的拍攝條件和後期技術确實有限，放在現在看，卻不覺得影片陳舊，反而會更有代入感，畫面真實且驚心動魄。全片大量使用平行蒙太奇、連續蒙太奇、交叉蒙太奇等手法，使環境和人物更好的融合在一起、使整個時間線清晰緊湊、使情節沖突更加具有戲劇性。場景的切換沒有過多修飾，使用了最常見的轉景方式，反而讓整個故事更加真實，而且和巨大的情節沖突做出對比，顯得整部影片更加悲涼。影片的景别以中景和特寫為主。中景來突出某個鏡頭下表現的時代裡，人物整體的情緒，特寫鏡頭主要突出人物的情感，人物内心的變化，刻畫主體細節。兩種景别，讓觀衆代入感更強。影片的空鏡頭也是很大的亮點。開頭的深巷，老父親的照片等，每一個鏡頭都對後面的劇情做了不同的暗示，但是都突出了人物的悲涼。背景音樂也恰到好處，用傳統音樂的音樂情緒調動着每一個沖突點，很大程度上的增強了感情，渲染了氣氛，甚至為以後的劇情做鋪墊。就比如影片開始，街道的整個氣氛，畫面是奢靡的，背景音樂确是緊張的，這就為之後龍二的陰謀做了渲染。人聲背景音樂更多的是和時代進行貼合，比如鳳霞二喜結婚的時候，全場一起唱歌的場面，人聲bgm更加有代入感，更加真實，也把當時的時代赤裸裸展現出來。整個故事，我覺得皮影戲，是整部影片的線索。福貴第一次唱皮影戲，是在他的“少爺”時期，玩兒的痛快，過的潇灑，開口的表情語調包括唱的内容，都明白的昭告天下，他是個不學無術的少爺。第二次唱，是在敗光家底，妻離子散後為謀生唱的，内容和第一次唱的一樣，但是少了一分狂放不羁，也是笑着的，但是多了一分自己掙錢的自信。三唱，是在歸入紅色隊伍裡唱的，此時，暗示了未來可能出現的轉機，預示着也許會出現的光明。之後每一次唱，都在不同的時代背景下，暗示了福貴不同的結局。全片的沖突發生，沒有靠劇情的冗長鋪墊，而正是靠不同情景的皮影戲、次要人物的一兩句語言做暗示。皮影戲在不同的時代背景，也出現不同的命運。逃亡時差點兒被扔，收鐵差點兒被拆，後來差點兒被燒。直到後來，皮影戲沒了，箱子用來裝小雞。小小的箱子都命運多舛，何況是人。這就要說影片的劇情了。如名字一樣，全片中心，就是活着。福貴活着，家珍也活着。可他們活着，卻辛苦到極點。四十年代到七十年代，漫長的三十年在曆史書上寥寥幾筆，在影片中更是短為兩小時，可這是福貴家珍悲劇的一生。開始是福貴賭光家産，後來老人去世。福貴被逃亡的人抓去，鳳霞高燒變啞，失去有慶，鳳霞大出血去世。任何一件事情放在如今，對家庭已經是巨大的打擊，而家珍福貴全片沒說過一個苦字，卻處處苦的讓人心疼。當時的社會背景下，一定要有人犧牲，而家珍福貴就是為時代而犧牲的代表。全片還有一個沖突，就是福貴一家和春生。福貴和春生是生死之交的兄弟，春生一路從小民衆晉升到區長，後來撞死有慶，再後來落魄，妻子自盡。福貴一家對春生的感情也是複雜的，也是糾結的。春生又何嘗不想好好活着。鳳霞沒了以後，福貴說的最多的就是“如果當初不讓有慶去學校就好啦”，“如果當初不給王教授吃那麼多饅頭還喝水就好了”。福貴通過個人錯誤承擔的方式，最終和殘酷的命運和解了。影片的最後，運用了隐喻蒙太奇的手法，饅頭說姥爺的車放歪了，福貴再放正，暗示着福貴一家可能要走上正軌。福貴對饅頭說“雞長大變成鵝，鵝長大變成羊，羊再變成牛，饅頭将來不騎牛，坐火車坐飛機”也暗示着今後的時代發展将步入正軌。同時，這句話也和前面福貴對有慶說的場景想呼應，有慶沒等到雞變成鵝，而饅頭将來要坐飛機，通過這種對比也說明，黑暗的時代終究要過去了，福貴一家也不會再成為時代的犧牲品。當然，一部好的影片，演員的精彩呈現也是非常重要的。鞏俐老師少奶奶時的端莊，年老的佝偻，通過形體變化和語言變化，将一個沒文化但有思想、有主見但以老公為依賴的農村婦女形象刻畫的栩栩如生。幾場情緒崩潰的戲也爆發很強，很有感染力。葛優老師通過眼神，将福貴的情感心态變化演繹的也非常到位，感情戲時，眼神裡就會流露出強烈的悲情。當然，和原著比，電影還是有所改動的，但是幾處改動對于影片來說恰到好處，不會讓觀衆大起大落，而是平穩的感受主人公的悲慘。這種觀影情緒更有價值。我個人認為，這是一部成功的影片。值得反複觀看和深入思考。