真是對不起我朋友，拖延症發作一直沒寫，而且記性還不好，差點找不到這部電影叫什麼（朋友已經看過一次，所以沒有标記），我真是腦子瘋狂運轉，說實話隻記得最深刻的印象是讓我聯想起一首日語歌《金魚火花》。

靈光一閃想到主角美麗又富有沖擊力的表情，就想起了惡女花魁。

有一個疑問就是，為什麼男人們總是喜歡看女人打架？是喜歡女人美而嬌豔的臉蛋在厮扯中掂步，在發簪與華服的淩亂裡不體面，滿足男人們對于兇惡女人的窺伺感是嗎，像觀賞一隻金絲籠裡的鬥雀。可别忘了他們是掃灑的下人，不是籠子的主人。

娼妓，就是擁有平民身份的男人們最冠冕堂皇的展品，反正看一看也不要錢是吧。

所以涉及到賣身、妓女、童養時，人間總是被天然劃分為兩層世界，一層是男人狎昵的舌頭滑來滑去，能把豔色碾死在指甲裡，誰知道男人身上的人泥垢多少天沒洗了呢；一層是無數女性看不到出路低頭在重力下生出的眼淚，在洗浴裡讓自己的身體變得陌生。

身體已經不再屬于女性，原來是共享的。

身份的對立，視角的固定，是剝削者與被剝削者的宿命。

所以我喜歡看到這類題材電影裡女主角的生命力，正如熱評第一條，一條有生機的性命到哪裡都不會輕飄飄，它頑強着，它咬碎牙齒和血吞着，勢要把這個世界都變成它的依附。

世界你對不起我，所以我要你支離破碎。

這樣的女性，即使走到末路，她也會把生命的祠堂打碎，燒得精光。

這時我不得不把林檎的部分提到前面來，如果前面是鏡頭裡的惡女，結尾歌聲處就是靈魂的惡女。“在無限爆破的電子音裡狂奔如同每一天都是癌症晚期，喉嚨已經被化療的根管刺穿，而我還要唱歌” 林檎的歌聲讓我想起中島美嘉的故事，就是那個接近失聰也要靠高跟鞋和鼓點來分辨節奏的中島美嘉，要向死而生，要刀尖向前，要在大雨淋漓裡哭得尖銳刺穿世界。

我想林檎能成為國寶級歌手的原因就在于此吧，她沒有失聰，她不是花魁，但她能唱出那種零落知多少泥土本是狂花的巅峰感，就是懸崖高到接近失聲的一片白茫茫。

高潮後的疲乏，鬥争，永垂不朽，這就是這部電影的基調，就是土屋安娜和椎名林檎賦予的惡女氣質。

沉重的服飾和日本對女人的壓迫，讓她們細緻的骨骼不堪其重，讓她們薄薄的胎腹得到色彩受孕，養育那些肮髒的、不倫的、自我欺騙的男性依賴。

男人們給她們打扮成美人蛇或大頭魚，嫁接上去的魚尾，限制她們的行動，讓她們變得遲緩、脆弱、美麗，功能簡單到隻能作壁上觀。

但總有些女人天生是弓箭手，她們力大無窮，她們開弓永不回頭。

土屋安娜的哭聲像嗆了煙的煙鬥，或是冬天裡的痨病患者，粗糙而暗沉，給天色加上磨砂。

土屋安娜把野性發揮到了極緻，讓男人變成匍匐的烏龜，尤其是日本男人，情色場所的男人。