刺客伍六七無疑是國漫黑馬，第一季總播放量破六億，14萬人在豆瓣打出8.8的高分，且成功上線奈飛，在全球超過190個國家播放。
...看刺客伍六七前，我恰好看完瑞克和莫蒂前四季，處于一覽衆山小心境，我一度覺得很難再找到讓人眼前一亮的作品。但伍六七的出現徹底改變了這種感覺，這部動漫非常有創意，在一群庸衆裡顯得鶴立雞群。
首先是畫風上的不同。在諸多色彩過度飽和且粗制濫造全無細節的3D動畫靡然成風的年代，刺客伍六七略顯粗犷的2D畫風顯得卓爾不凡。
與衆不同的畫風使國漫觀衆脫離三維動畫的審美疲勞，且二維動畫本身具有極強的表現力，角色可以突破物理世界的規則束縛，往往具有更加誇張和靈活的動作與表情，以上優勢與伍六七的喜劇、動作類型的需求完全契合。
喜劇類型也是伍六七的一大亮點。刺客伍六七融合了許多周星馳無厘頭喜劇的元素--主角都是賤賤的很不正經，無厘頭的行為總能在小段落上制造許多笑料。此外還有許多對周星馳的緻敬，比如爛命華找伍六七理發，一掏口袋發現空蕩蕩，然後掏出武林秘籍的那個鏡頭，所有人都知道這是在緻敬「功夫」。還有「内褲男」那一集使用繞着伍六七轉圈圈的長發女，是在緻敬「大内密探零零發」。此外伍六七的廣普配音以及大寶酷似曾志偉的聲線也算是對港式喜劇的一種緻敬。
刺客五六七雖然已是國漫的巅峰，但依然無法達到瑞克和莫蒂的高度。其實兩部動畫在内核上高度統一且都趨于保守，在或無厘頭或荒誕的外殼之下都是對于愛、家庭、正義等普世價值的揄揚。然而，表象上的差異，使得觀衆的體驗迥然不同，也造成了藝術表達層面的優劣分野。除了制作團隊的資金和能力差距外，審查機制或許也是一大原因。伍六七在美國的分級是TV-MA, 顯然主創的創作初衷是面向中學及以上年齡段的受衆，本有潛力融入更多cult片元素，走向更成人化的風格，進行更鋒銳的諷刺和更深刻的表達。譬如斯特國王子和可樂，是一組身份沖突明顯的組合（王子與貧兒，權貴與p民）。王子可以朝反面塑造，通過和可樂的對立沖突探讨階級差異，但劇中卻将二人組cp，本可以達到寄生蟲一樣的立意最終的呈現卻類似于媚宅番劇。其實整一部劇都有類似的過度理想化的毛病，每一個角色不是有着凄慘的過去就是無來由的正向上揚，總而言之沒有一個真正的惡人，這使得表達變得膚淺，無法真實地呈現人類的複雜性和社會的問題，從而限制了作品的社會批判能力和現實意義。或是審查的桎梏使中國的R&M成為了鏡花水月，刺客五六七也始終無法達到R&M的高度，隻能淪為一部平庸的快餐作品。
更可悲的是，本就已經帶着鐐铐舞蹈的刺客五六七，在21年9月因“存在違規問題”在各大流媒體平台下架，随後再次上線的第一季遭到一定程度的删改，現在唯一能夠完整觀看的正版渠道隻有奈飛。
五六七第四季遭遇較大争議，“沒劇情”“沒主線”成為觀衆吐糟的焦點。但我認為這部劇真正的衰落在于主創的黔驢技窮以及向市場妥協。從第四季起，雖然依然保留大量的日常戲份，卻失去了對情感的真誠表達和準确捕捉。諸如兇神惡煞卻對自己孫子義無反顧的阿婆，以及雇殺手刺殺自己的可樂，這些複雜而感人的角色在第四季中不複存在，取而代之的扮豬吃虎的爽文男主五六七，以及一衆狗血抓馬的人物。
觀看完第五季前兩集，我對五六七已徹底失望，主創似乎完全放棄自我表達，片頭過後就是一味的蠻打，五六七這個角色也不見絲毫内心的折磨與掙紮。這部動漫已完全失去原有的魅力而徹底淪為一部最平庸的國漫。
