看完《美國好人家》再去看《孤兒怨》，簡直像是從現實墜入漫畫。不是因為《孤兒怨》更“恐怖”，而是因為它在編劇桌上的惡意更深刻，卻更容易被忽略。
影片的基本設定就是一場獵奇：一位患有侏儒症的成年女性僞裝成小女孩，被收養後逐步露出殺人狂的本性。劇情從推同學下樓、到妹妹幫她打掩護，再到修女剛開口懷疑當天就被殺，一路崩壞。
但我真正想說的不是“劇情離譜”，而是它選擇了一個極其敏感又脆弱的群體——侏儒症患者，來當作恐怖故事的核心設定。這不是反轉，這是妖魔化。
試想一下，如果我沒先看《美國好人家》那種冷靜克制、以真實案件為基礎的作品，我很可能也會被《孤兒怨》帶着節奏看得津津有味，甚至不自覺地對侏儒症患者多了一層“心理陰影”。
我們當然接受戲劇需要誇張、驚悚、甚至荒誕，不然我們都去看紀錄片就好了。但重點是：你選擇拿誰開刀。如果是權力者，是巨頭，是社會既得利益者，誇張也許是一種反抗和批判。但如果你拿本就已經在邊緣、被誤解和孤立的群體來制造恐怖效果，那就是合法化的歧視。
最可怕的是，這類作品并沒有被警惕，反而風行全球，成了驚悚片的經典。相比之下，那些極端但有明确政治寓意的電影，比如《索多瑪120天》，因為“太直接”被禁，卻至少沒有把仇恨嫁接給現實中的弱者。
《孤兒怨》不是不可以拍，但它提醒我們：觀衆的情緒是可以被引導的，而創作者真的應該有一點基本的良知。
