全片大量使用廣角鏡頭（包括一些橫移超廣角，會讓人聯想起索德伯格的《切勿擅動》），且許多動作并不會太過直接的展現，例如二郎剛到警察局被要求脫衣服搜身的那一段，以及許多打鬥戲，要麼是用遮擋的方式，例如關門，或者把鏡頭切到房間外面去，要麼就是用一些側面描寫，比如打戲把鏡頭切給坐着看的賈樟柯，再或者是用大全景、遠景去弱化一些東西（這個集中體現在和狗沖突的狀況，景别選擇真的很重要，不會直接體現出那種殘忍）。
...
......很多拍二郎的鏡頭都是用框式構圖，就是前景會帶一些形狀比較明顯的框把他好像關在裡面也一樣，比較多的是窗戶，在醫院的幾場戲都是這麼拍的，攝影機其實很少會去到人物身邊，而且他也是剛從監獄裡面出來嘛，也可以理解為某種奇妙的互文。然後比較有意思的是他去打獵的那場戲，還是跟我們剛剛說的一樣，遠景，而且狗去咬兔子的過程是在畫外的，兔子丢到老虎的籠子裡面之後，老虎可能就是被關久了嘛，看到活物也不會獵殺也不去吃，鏡頭就固定在那裡拍被關在鐵籠裡面的老虎，下一個鏡頭就切到被框在玻璃窗後面坐着的二郎，這兩個鏡頭接在一起，就真的給人感覺很有設計感。
全片彭于晏台詞少之又少，就讓人想到賈樟柯的新作《風流一代》，趙濤就在最後一刻吼了一下，我就在想說怎麼第六代導演都這麼喜歡這樣搞，是否代表了當下的某種失聲。但反過來想，這兩部其實又都是描寫：“舊時代”的電影，且都是小鎮叙事。從這個角度看的話，所謂的新時代的電影《好東西》反而是話特别多，不停的用台詞進行發聲和表達，當然也可以看作電影表達的多種路徑。
而且這部電影的标語其實很多，我算是一個電影标語愛好者，至少自己喜歡用，看到别人用的好也會覺得好玩。這個東西其實用處有很多，且用法各不相同，某些電影會特别的強化他的存在，最簡單的例子就是常常會有人看到禁止吸煙的标牌然後在下面吸煙。但是《狗陣》這部電影裡的标語，且是大量的标語，其實更多的都是擔任着作為美術置景營造時代氣氛的功能，同時，也會和情節有着某種聯系。例如最簡單的，醫院門口挂着“預防狂犬病，構建和諧居住環境”什麼的，對于這部影片來說就不言而喻。然後還有大量的關于北京奧運會非常積極向上的标語和一些插畫，這個點出時代背景的方式或者說意圖就很明顯了（包括貨車上也是北京奧運會的插畫，然後有電視還是電台播汶川大地震的新聞），但是這些布景，或者說那個時代可能對于全中國人來說最值得關注的事情，好像對這個電影裡，這個小鎮上的人們來說并不是什麼重要的事情，沒有人關注着這些在他們那随處可見的東西，大家隻關注的是怎麼賺錢，還有家族世仇什麼的。同時，也有一些鏡頭，前景或者後景寫着文明、夢想、和諧之類的字樣，但是可能鏡頭另外一處就是在虐狗或者打架什麼的，就挺有意思的。
二郎家裡貼着一張海報，是平克弗洛伊德的《迷牆》，剛開始看到我以為是因為二郎搞樂隊所以美術置了這麼一個啊，但是本片後半段全鎮人一起跑去看日食的那一段，也可以說是全片的高潮段，背景音樂放的就是平克弗洛伊德《The Wall》裡面的《mother》（但比較奇怪的是片尾字幕名單裡面沒有寫這首，但寫了平克弗洛伊德的另外一首用作片尾曲的《Hey You》
片子結束的時候有一段非常巧妙的聲音蒙太奇，二郎父親儀器的滴滴聲，也可以理解為其生命的倒數，與開幕式的各種歡呼聲夾雜在一起，最後變成了10，9，8，7，6，5，4，3，2，1！
全片角色算挺多的，但大多數其實性格都相對單一，做重點始終都還是在二郎這個角色身上，沉默寡言且非常的善良。比較有意思的一個點是，二郎在片子裡救了狗兩次後，狗跟他成了好朋友，而一直找他麻煩的胡屠夫，也是被他救了之後跟他和解了。（但胡屠夫被救這場戲在觀感上相對來說有點突兀，感覺功能性比較明顯）
