首先《風中的火焰》是部電視劇，不是120分鐘的電影，加上又是懸疑劇，各種情節和情緒是一點點累積和推進的，除非是一集或者幾集一個故事，需要不時地頂觀衆一下，而本劇目前成功地做到了各個時間線各說各的，且同時都“完美”地平行闡述到毫無帶入感。标題裡的抄，即《風中的火焰》vs《漫長的季節》，色調一樣，運鏡類似，劇情編排類似。
其次，開篇就标明的90年代和明确的西北口音，已經把時間地點定了。回憶一下吧，改革開放還沒開始的大西北，那時候的節奏是啥樣的，人活着的節奏99%是鈍的。鈍，不是沒有血性，不是蠢，不是麻木，而是一種相對意義上的情緒的時空拉長感，即不是瞬間爆發、不是表情亂動，導演要做的是用帶入感替換西北語境下的慢節奏。同背景的《山海情》，水花拉着車在戈壁上走，那種無盡的拉長感不就出來了麼，同地域的《無人區》裡多布傑開完槍以後，甯浩的鏡頭的停頓，也是同樣的表達。但《風中》的劇本節奏和導演節奏和演員節奏全都對不上，劇本是想走嫌疑遞推的，草蛇灰線，最後一擊的路數；導演……完全hold不住不同時間線的調度和剪輯；演員……主演裡有一半在自己演自己，互動戲之間很空洞，很大一部分原因，我覺得是演員們不理解那個時代的西北。不同于同時代的東北，已經有不少文學作品和網絡分析結構過了，即使不是東北演員，如果好好做功課，通過新東北文藝複興一代的作品的渲染下，是能夠感受到的。然而大西北戲，出彩的大都是電影，還多半帶有點喜劇色彩，唯一一部正劇就隻有《山海情》，而選角基本都是西北演員，而姚晨的表演也就顯得很突兀。很明顯的是，幾位主演把西北和東北混淆了起來了，雖然我們不可以标簽化一個地方，但這是拍給大多數人看的一個要引起共鳴的作品不是嗎？如同《繁花》為啥轟轟烈烈地火了？因為它準确地表達了那個時代的上海，濃縮精煉且調侃了上海（比如，那段尬舞，哈哈一笑也就過了）。
最後，西北是個很值得拍的地方，但西北戲的難度要遠大于東北，東北有鋼廠、有玉米地，有和天際線交互的機械，用現代性來說，東北有一種時空交錯和混亂的灰度美，是雪交雜着塵的氣息，而西北的時空比東北更慢，不應該指望觀衆主動參與（文學影視作品最重要的就是引導觀衆，觀衆作為主體還要導演幹嘛），導演的剪輯和鏡頭節奏就是王道，西北戲拍得最好的甯浩都能被噴無趣，《風中》這位導演完全是個災難。想象一下如果《風中》的背景設定在東北，是不是劇本節奏對上了？而如果設定在西南，是不是年輕演員的表演也對上了？
