安哲羅普洛斯的《養蜂人》和戈達爾的《蔑視》這兩部電影裡的曲子，無論何時何處再聽到仍覺感動。
波蘭斯基的部分很幽默，熒幕上的情色畫面對照座位上摔傷之人的苦呻，實則是誤解的有趣。
拉斯·馮·提爾依舊瘋癫，暴力驟然降臨——反叛是對話唠和媚俗的忍無可忍。
安哲的《養蜂人》畫面配上安東尼奧尼的《夜》的台詞竟别有一番風味，讓原本屬于少女的憂傷場景被填滿了逝去的深情。
我們和戈達爾電影裡的女主角一樣，看過德萊葉的聖女貞德，就會為此而流淚。
考裡斯馬基、安東尼奧尼、蔡明亮、布列松、德萊葉……他們讓每個短暫的三分鐘也擁有石投小溪的漣漪與欣喜，電影是造夢的藝術，是人類共有的夢鄉，共有之夢交融的時刻就是中國小鄉村裡放起卓别林的電影、是非洲的人們眼睛清澈的望着熒幕、是那些治愈戰後心靈創傷的電影興起、那些作為庇護所的電影院……電影院幾乎承載了任何時代的人們全部的眼淚和欣喜，在黑暗裡，人能夠呈現出全部的自我和最不加修飾的情感。電影，安撫心靈。
它不是像獻給電影的情書般地抑揚激昂，沒有過大的渲染迷影情結，畢竟孤獨的孩子總是語無倫次，這碎片拼在一起，更恍如做夢一樣，意猶未盡又捉摸不透的美。
（本想寫短評奈何字數限制，又不想以寥寥數語結束，就先這樣吧）
