聚焦“棄嬰”題材的現實主義影片《寶貝兒》，并未讓楊幂如願拿到一個影後。聖巴斯蒂安電影節和金馬獎上，楊幂顆粒無收，獎項光環加身撕掉流量标簽的計劃失敗，楊幂最終并未成功複制前輩fbb的成功，反而和獲得休斯頓電影節影後之後一樣，再次在豆瓣和知乎等社區受到了群嘲。

楊幂有流量嗎？當然有，這估計也是《寶貝兒》導演劉傑選擇楊幂的初衷。但楊幂的流量顯然在電視劇領域更更高，從《宮》到《翻譯官》再到《三生三世十裡桃花》，楊幂主演的爆款劇不在少數，但在電影領域，截止到《寶貝兒》上映，楊幂單片票房最高的僅在6.65億，在電影領域，楊幂和大多數流量明星一樣，并沒有因為粉絲經濟的紅利而順風順水。

2018年以來，楊幂在電視劇領域的号召力也開始下滑，《扶搖》和《談判官》的熱度就較之前大熱的《翻譯官》和《三生三世十裡桃花》相去甚遠，而商業價值上，第三季度楊幂在藝人商業價值排行榜上已經跌至18位。在“詐捐門”和“打手機事件”後，楊幂多年塑造的人設開始迅速崩塌，當流量已經不足以支撐她的後續發展時，向實力派轉型顯然迫在眉睫。

楊幂為了轉型，或者說為了給自己“鍍金”，來扮醜演一部文藝片，這中間本身就是一種沖突，其實，楊幂與《寶貝兒》之間，不像是一種合作、融入，更像是一種與過去自我形象的一場鬥争。

而重拾演技，也沒有想象中那麼容易。《寶貝兒》中楊幂所飾江萌的“無表情”，比《小時代》中隻會“捂嘴”的林蕭并沒有高級多少，所以除了電影本身的問題，楊幂也成了這部影片最大的“罪過”。流量橫行市場多年，出來混遲早要還，對電影市場來說，迷信流量，已經沒有多大的意義了。

《寶貝兒》票房口碑雙失利

楊幂複制“fbb路線”失敗

2018年，對《寶貝兒》來說，十月的電影市場并無強敵，多部強勢影片在國慶檔上映之後，十月中旬的電影市場競争壓力驟降，但避開國産佳片和好萊塢大片鋒芒的《寶貝兒》最終還是栽了。上映第6日的《寶貝兒》單日票房僅62萬，難敵上映25天的《無雙》《影》以及上映20天的《找到你》等影片。

在國内缺乏現實主義題材的當下，聚焦“棄嬰”這種邊緣群體的《寶貝兒》本來可以有一番大作為，但是沒想到卻是這般“門庭冷落”的現狀。很多人說，《寶貝兒》是因為楊幂遭受了不公平待遇，但從影片本身來看，确實沒有優秀到可以讓觀衆忽視楊幂的演技。

如果說豆瓣是對影片質量要求較高的文藝青年的聚集地，五點多的評分不足以證明《寶貝兒》的質量問題，那更能代表主流觀影群體的貓眼評分僅5.4分，而在貓眼上，同為現實主義題材的《我不是藥神》9.6分，《找到你》9.0分，《親愛的》9.2分，是什麼扼住了《寶貝兒》命運的咽喉？

從故事本身來說，影片導演劉傑的立意很值得尊敬，能将鏡頭對準社會邊緣群體，對導演來說一直是一份善意和公德所在。故事中，同為棄嬰的楊幂試圖去解救一個被父母“判了死刑”的棄嬰，故事中主角面臨法律、道德的雙重考驗，題材可發揮空間綽綽有餘，但最終楊幂飾演的江萌看上去卻更像一個一根筋的“聖母”。

《我不是藥神》中程勇這一角色之所以成功，是因為他在情感上的轉變是遞進且合理的，程勇剛開始隻是一個為謀取暴力的商人，在親曆好友離去和患者慘狀後良知才被喚醒，從利到情，角色塑造有血有肉。而《寶貝兒》中的江萌，她偷小孩的動機從頭到尾隻有“因為懂得，所以慈悲”，影片關于主角道德層面的探讨浮于表面，難以引人共情。

而郭京飛在《寶貝兒》中飾演的是棄嬰父親，他狠心抛棄孩子最終的理由也僅是“沒有未來”，很難讓觀衆去深層次地去感受為人父母在這種抉擇時刻的複雜情感。角色塑造的單一，讓整部電影的情感傳達欠缺火候，邏輯層面也難令人信服。從更深層次來講，《我不是藥神》成功是因為戳中了國人“看病難、吃藥難”的痛處，而《寶貝兒》對“棄嬰”這種社會問題的探讨僅是淺嘗辄止。

所以，《寶貝兒》其實并沒有那麼完美，而楊幂的演技更是雪上加霜。如果說20歲的楊幂在《神雕仙侶》中的演技還能讓觀衆感慨郭襄靈氣，那自從《宮》爆紅，楊幂走上流量之路後，演技就不再是她的必需品了。于是這麼多年，楊幂豆瓣評分最高的作品仍是7歲時和六小齡童搭檔的《猴娃》這部電視劇。

在《小時代》中，楊幂飾演的林蕭被廣為吐槽的就是演什麼情緒都是“捂嘴”，《寶貝兒》中，楊幂雖不捂嘴了，但依然面無表情。正應了李少紅評價她演技的那句“快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，她不過腦子，以至于她最後想過腦子的時候，她不知道怎麼過。”演技這種東西，荒廢太久就不容易撿起來了。

其實仔細看，楊幂和fbb的發展路線很相似，起初追求的都是流量，也都是在“黑紅”的争議中驚人崛起的，範通過《觀音山》《蘋果》《我不是潘金蓮》等文藝片為自己正名了，而楊幂試圖通過《繡春刀》《寶貝兒》複制範的成功，但最終卻失敗了。聖巴斯蒂安電影節上，《寶貝兒》顆粒無收，楊幂無緣影後，而金馬獎上最終也是一場空，即便影片有侯孝賢擔任監制，影後也依然是楊幂望塵莫及的。票房、口碑、獎項，楊幂一個都沒有收獲。

據說《寶貝兒》上映前，劉傑曾對楊幂說“這可能是你票房最低的一部電影”，這句話是宣發所用還是發自肺腑很值得商榷。如果不是為了商業化考慮，《寶貝兒》中江萌這一角色有更多的實力派演員可以選擇，可劉傑偏偏挑中了楊幂，就像《繡春刀II》的導演路陽一樣，兩部氣質都相對小衆的影片，請楊幂的初衷無非就是流量，但是路陽和劉傑，顯然都高估了楊幂在電影行業的價值。

電視劇和電影産品定位不同

粉絲經濟難以成為票房頂梁柱

楊幂被不少媒體廣為吹捧的票房号召力，無疑來源于電影《孤島驚魂》和《小時代》系列。2011年，楊幂主演的小成本驚悚片《孤島驚魂》拿到了8900萬的票房，在2011年位列華語片票房第15位，雖然是一部标準爛片，但楊幂在片中的“露胸”操作吸引了一波觀衆，且當時楊幂正處于當紅時期，粉絲瘋狂刷票房，讓楊幂通過《孤島驚魂》一戰成名。

而随後的《小時代》系列，4部影片拿下了18億的票房。但仔細看《孤島驚魂》和《小時代》系列，《孤島驚魂》雖投入回報率高，但尚未過億的票房體量顯然并不足以為楊幂的票房号召力背書。而《小時代》系列的單片票房，最高沒有超過6億，況且《小時代》的票房也并非楊幂一人的号召力所緻，郭敬明的粉絲才是票房貢獻主力。

事實上，除了上面提到的影片，楊幂近幾年在電影行業的成績都不大理想。和lyf合作的《怦然星動》1.6億、和鹿晗合作的《我是證人》2.1億、和霍建華合作的《逆時營救》2億、和鄧超合作的《分手大師》6億、和黃曉明合作的《何以笙箫默》3.5億，和張震合作的《繡春刀》2.65億。這一系列的票房數據足以證明，楊幂在電影行業從未站起來過。

她最風光的戰績，其實仍是在電視劇領域，比如引起穿越劇潮流的《宮》，比如《翻譯官》，比如《三生三世十裡桃花》，這些劇無不是楊幂在電視劇領域的大爆作品。電視咖較電影咖其實更易獲得知名度從而提升商業價值，這也是有大劇傍身的楊幂近年順風順水的原因，但是這并不意味着楊幂可以電視、電影行業通吃，因為電視劇和電影本身就是兩種性質不同的産品。

電視劇是面向TO B銷售的，它的買家無非就是電視台和視頻網站，為什麼近年影視公司都愛請流量明星主演頭部劇集，正是因為這些明星粉絲群體龐大、商業價值高，在買家的眼中可以直接代表一部劇的價值。且電視劇都是在播出前就賣出的，買家在選擇時雖也考慮劇集内容質量，但還沒有經過市場檢驗下多是主觀判斷，故而在權衡上更多參考的是IP熱度和流量咖位高低。

所以，有粉絲經濟背書的流量花楊幂，在電視劇市場受到認可自然很容易。當然，為一部劇貢獻收視率的不光是粉絲，但流量主演的劇集，近幾年登上的均是衛視黃金檔，或者得到視頻網站全矩陣媒體資源曝光，重磅推廣下，也更易在微博等社交網站由粉絲帶動形成話題，最終走向爆款。況且，近年流量主演的劇集多是熱門IP翻拍而來，擁有不少的書粉基礎，這也是一大優勢。

而從觀衆對産品的内容要求來看，在近年古偶、玄幻、大女主戲等霸屏的電視劇領域，劇集其實更多是觀衆茶餘飯後的消遣産品，比如《三生三世十裡桃花》播出時，楊幂的演技就沒有受到這種鋪天蓋地的質疑，觀衆關注的隻有“素素今天跳誅仙台了嗎”這種娛樂性較強的話題。所以，很多時候觀衆對電視劇的娛樂性要求更高，氣質相對嚴肅的劇集反而不讨喜，比如2018年的《天盛長歌》最終就收視撲街。

但電影市場就不一樣了，電影這種TO C的産品，是直接面向單體用戶的，是不經過中間商直接交由觀衆檢驗的産品。對比之下，電視劇對觀衆而言更像是一種被動選擇，而電影則偏向于主動選擇。随着電影市場的成熟和“口碑中心制”的形成，觀衆在選擇電影時對内容的要求越來越高，而并非咖位和流量，這也是“無演技”的楊幂在電影市場不被觀衆寵愛的原因。

内容層面上，電影就沒有電視劇這般接地氣，很多時候觀衆對電影的藝術性要求更高，在大多電影中，觀衆追求的不僅是樂呵，還有影片能帶來的深度思考。且在大銀幕上，濃縮在兩個小時左右的故事，觀衆對演員的細微演技要求更高，這個時候，缺乏演技的流量明星的出現無疑是“一個老鼠壞一鍋粥”。

況且，電影面向的是大衆，粉絲能為票房做出的貢獻其實并不突出。楊洋粉絲曾“為愛鎖場”，但最終《三生三世十裡桃花》的票房僅5.34億，可見在電影市場，粉絲經濟可發揮的力量并不是很大，主導不了整個影片的票房走向。這也是劉傑選擇楊幂打開市場但最終失敗的原因。

電視咖向電影咖轉型難如登天

流量通過電影“正名”不易

楊幂通過《寶貝兒》轉型失敗，不僅是因為她沒有演技，也是因為她是一名電視咖。電影咖向電視圈流動，尚且都會水土不服，同年的周迅、陳坤、倪妮等主演的劇集都熱度不高，電視咖向電影咖轉型就更難上加難了，孫俪、海清、闫妮等在電視劇領域如此成功，也多年難以邁進主流電影圈的大門。

難轉型的另一大原因，也是因為從用戶消費習慣上講，電視咖和電影咖一般較為泾渭分明，比如觀衆對一些電影明星的認知是在電影院建立起來的，這也養成了他們的消費習慣，而電視咖則經常是在電視、平闆、手機上跟觀衆打交道的，二者傳播渠道不同，長久以來觀衆也會形成思維定式，很難在大銀幕上對長期活躍于電視圈明星産生眼緣，為其主演的電影買單。演技派孫俪、海清、闫妮等尚且如此，更别提流量明星楊幂了。

其實楊幂想轉型為實力派演員的野心，或者說楊幂想撕掉流量标簽的欲望，從未停止過。2017年5月份，楊幂憑借《逆時營救》出其不意地拿下了休斯頓國際電影節影後，而後“演技終被認可”、“85後第一個國際影後”、“演藝事業攀上巅峰”等新聞也順勢而來。但這個獎項最終被扒出隻是中國企業贊助的獎項，輿論導向不難預料，楊幂遭到路人群嘲。

2018年帶着《寶貝兒》出征威望較高的聖巴斯蒂安電影節和金馬獎，可見楊幂也認識到了“野雞獎”終不能服衆，但權威的獎項，卻并不是楊幂的演技可以征服的。時下的楊幂是焦慮的，《宮》播出至2018年已經過去7年時間，7年時間裡，楊幂通過“幸福人妻”、“好媽媽”、“拼命三娘”、“閨蜜情”、“收視女王”、“帶貨女王”等人設和話題維持着自己的熱度，但江山代有人才出，85後小花當下集體走向衰落，楊幂也不例外。

“收視女王”楊幂在2018年遇到了滑鐵盧。《扶搖》雖搭檔阮經天，也拿到了142億的播放量，但是在浙江衛視的平均收視僅0.84%，與2017年的《三生三世十裡桃花》1.228%的平均收視顯然有所差距。而《談判官》平均收視1.192%，與當時《翻譯官》的2.048%相去甚遠。

從商業價值來看，“帶貨女王”楊幂雖然在2017-2018年拿下了MICHAEL KORS和雅詩蘭黛的代言，但是2018年新入手的代言并沒有迪麗熱巴多，屢屢登上熱搜的機場照也不見蹤迹。從更直觀的數據來看，艾漫數據顯示，2018年上半年，楊幂尚在藝人商業價值排行榜中位居第二位，僅此于鹿晗，2018年第三季度，楊幂的商業價值迅速跌至第18名，排在楊幂之前的則是迪麗熱巴、趙麗穎、楊穎、楊紫。

如果說楊幂一直以來維持着“黑紅”人設，并沒有出現傷及根本的黑料，那麼在“詐捐門”和“打手機事件”之後，楊幂的人設在路人眼中已經迅速崩塌。從大環境看，在國家稅收政策宏觀調控，影視行業整體迎來大動蕩下，初生代流量的生存狀況已經越來越不樂觀。流量持續下滑下，轉型實力派已經成了楊幂的剛需，所以她開始走範的老路。

但範的聰明之處在于，她不是到了“山窮水盡”的時候才去轉型的，她一直在流量和藝術兩者之間遊走權衡，而且她幸運的是遇到了導演李玉和馮小剛。但楊幂就不同了，她是在商業價值的下坡路和人設崩塌後才“被迫轉型”的，已經耗盡了觀衆耐心和好感的楊幂，求生欲來得太晚，而《寶貝兒》的導演劉傑之于她，也并不是“救世主”。

這次僅是因為演員問題，就有不少觀衆對《寶貝兒》給出了差評，也可見觀衆對流量的忍耐度已經趨零。近年，不光是楊幂，焦慮的流量們都在試圖通過電影來重新定義自己，盡力向實力派靠攏，好撕掉已經徹底成為“貶義詞”的流量标簽，《一出好戲》之于張藝興作用如此，《動物世界》之于lyf同樣。

但這二者之所以沒有受到太大反噬，一個是因張藝興在《一出好戲》裡演技過關，且電影水準較高，支撐票房的主力也是黃渤而并非張藝興，一個是因《動物世界》作品誠意不缺，lyf演技也有進步。由此可見，觀衆是有明辨是非的能力的，一口氣吃不下一個胖子，楊幂試圖通過“扮醜”這種捷徑來實現逆襲和口碑反彈，反而會更遭反感。

《寶貝兒》的教訓，對電影行業有着極為重要的意義，那就是不要試圖通過流量“投機倒把”。其實不光是楊幂，回顧下85後小花楊穎、劉詩詩、唐嫣、趙麗穎等在電影行業的戰績，同樣不甚理想。楊穎主演電影最高票房未過5億，劉詩詩主演電影最高票房未過3億，趙麗穎主演電影倒是有《乘風破浪》《西遊記女兒國》兩部票房過5億的，但兩部都是于春節檔上映，像《密戰》《我們的十年》《女漢子真愛公式》這種沒有檔期優勢的也沒過3億的作品。

流量支配影視行業多年，如今終于迎來了反噬。所以2018年，不僅楊幂的劇不如意，楊洋、黃子韬、鹿晗、楊穎等流量明星的劇都在接連撲街，電視劇領域尚且如此，更别提電影領域了。2017年，單片票房貢獻排行榜上男女明星中位列第一的分别是吳京和馬麗，兩位都并非流量明星，但一人貢獻單片票房43.36億，一人貢獻單片票房4.10億，2018年的黑馬《紅海行動》《我不是藥神》的主演，也和流量無關。由此也可見，“内容為王”才是電影行業的正道，流量最終不過是虛名而已。