奧斯卡獲獎影片《貓貓的奇幻漂流》導演金茲·茲巴洛迪斯電影大師班分享，有幾點讓我很感動，他如何看待自己的以往的短片作品，他對電影教育的态度，他在獨自創作過程中思考的改變，都值得所有即将邁入電影創作的朋友們看到。

金茲·茲巴洛迪斯：

面對這些舊作，我都會有點不好意思，因為大部分是我高中時做的，但它們對我來說意義非凡。而且我反而從自己最不喜歡的作品裡學到最多，學得最紮實的就是那些犯錯換來的經驗，這些教訓比單純閱讀技術理論來得深刻。我覺得盡量多拍非常重要，而且拍短片有更多自由去實驗，可以嘗試不同做法，也比較沒有那麼多壓力要去顧及受衆，在那個階段純粹是為了自己而做，探索自己的表現方式，從中發掘自己的優缺點。

我們算很幸運，在拉脫維亞如同大多數歐洲國家，有公共資金支持電影，雖然不多，但至少有幾千歐元，讓我可以投入之後的創作，這對年輕的我來說已經足夠了，我不需要太多資金就能拍片。所以我決定繼續拍更多片、不升學，這也是因為拉脫維亞沒有動畫學校，加上我也不想出國念書，我想不如就多做作品、從中學習。

對電影創作者來說，拍無對白電影是個很好的課題，因為這些限制會迫使你找到更有創意的解決方式，讓叙事能更有電影感。我最愛的電影或一場戲往往是無對白的，我覺得那就是一種不需要翻譯的通用語言，幾乎是最接近「純粹電影」（ Pure Cinema ）的形式，隻有用電影這個媒介才能做到，沒有其他方式能做到。

我從未接受他人指導，如今卻要指揮他人，我一直有Imposter Syndrome ，到現在還是有，我覺得它永遠不會完全消失。某方面來說，它也算是一種好的力量，提醒自己要随時準備好，不要把事情視為理所當然，我覺得這也比較健康，自我懷疑和焦慮有時反而是件好事，我也試着把這個态度融入在故事中，這可能也是這部片會成功因素之一，因為這是我個人非常在意的作品，不是我迫于壓力拼湊出來的不真誠作品。所以對我來說，《Flow》非常私人，我覺得即使觀衆不知道背景也能感受到，所有參與本片制作的人也都非常在乎這部片，我也一直在尋找這種感覺，這大概就是我拍這部電影的初衷。

這部作品沒有任何對白。很多事情無法用言語清楚地表達，這讓我一直感到很挫折，比起用文字言語，拍電影反而能讓我把想法表達得更好，這也是我創作的動機。

對我來說，創作在某種程度上很像是自我療愈，是認識自己的過程。很多提問在我開始創作時我并不清楚，也沒有解答，甚至作品完成後也是如此。

我現在正在撰寫下一部作品的劇本，即使是獨立作業，我也會跟自己對話，跟自己提問再試着回答，我發現這種方式非常有用，透過不斷對話、自問自答的方式，迫使你去思考每一個想法存在的理由。一個人創作時，有抽象的想法就足夠，如果跟别人一起合作，就必須要有合理的邏輯，這是很有幫助的事，因為故事可以更聚焦、更精煉。

透過研究動作、影像與參考資料，你會發現平常不會發現的東西。如果你是完全憑空想像、閉門造車，當然會創造出所謂「更完美」的作品，但如果你去看真實的事物，你會發現這些缺陷和不足。

去創作吧，去跟别人分享，就算不完美也沒關系，呈現自己的弱點其實很有幫助。創作永遠都不遲，像我也是很後來才開始做音樂，也沒有經過專業訓練，都是看YouTube影片或DVD的評論學的。現在有這麼多工具，像是免費的Blender，任何人用很小的團隊和很低的預算就可以拍片，這實在很令人振奮。這會幫助某些尚未擁有成熟電影工業的地方也能夠制作電影，這也會讓不同類型的聲音得以被聽見，讓他們的經驗得以被分享。我們将見證在故事上與技巧上，形形色色、百家争鳴的作品，這真的令人興奮。就算不是動畫師或電影人，我身為一個觀衆，想想都覺得興奮。這些媒介與技術帶來無限的可能，我很期待未來這些獨樹一幟的的作品，謝謝大家。