曾幾何時，我也如此期待過内地也能有《一個叫歐文的男人決定去死》或《步履不停》這樣的電影，既不粗俗也不高傲。兩年前的《隐入塵煙》和《南方車站的聚會》算是其中之一，而《走走停停》相比于它們更加貼近這個時代，用一種心酸诙諧和黑色幽默去旁觀這個世界。
...一個落魄無能的編劇，胡歌對于這種角色的拿捏可謂是恰到好處。對外界的懦弱、對形象的執着以及對人生的荒謬想象共同組成了典型人物，結婚、工作、夢想交織在他的弧光上，在一衆難言的沉默中也折射出我們這代人亦或前半代人的生活困境。
...在拍攝手法上，電影很喜歡使用具有“大空間感”的鏡頭來凸顯男主“渺小”的本質。畫面中有多次男主上下大台階的鏡頭，在高度的落差下壓迫感油然而生。和《小醜》采用了相同的方法同樣也意味着兩部電影在本源上有相似性，雖然環境不同國情不，但二人之間的掙紮是相似的，理想在平凡的時代是同質的瘋魔。
...當拍攝男主的電影時，用的是黑白鏡頭，在彩色甚至數字電影時代強行用黑白色，這種強加的電影藝術也是對男主人物特質的側面反映:附庸風雅、能力不足以及不自量力。而女主和男主之間的隔閡也通過紀錄片的攝影機來呈現給觀衆，在電影中男女主爆發第一次沖突時，攝影機橫亘在兩人中間，在“客廳”這個整體的畫面裡強加了一道人為的困境；而女主何時何地端起攝影機，以及主觀願望上要不要端起攝影機，都是二人之間關系和隔閡的隐晦表現。簡單可以理解為:女主端起攝影機＝逢場作戲，女主放下攝影機＝真情實感。電影的文藝性不體現在劇情中，而以一種更加高級的方式藏于表面的故事之下。
...我個人認為僅僅去讨論結尾的喜劇或悲劇性，都是極為武斷的。就像電影裡最後的彩蛋留白，父親所說的:生活就是這樣，沒有那麼好，也沒有那麼糟糕。
...而電影本身的意義并不曾止步于此，它沒有問題的答案，它就是問題本身。
