如何用三個鏡頭，拍攝一部微電影_哔哩哔哩_bilibili
被标題吸引點進去，第一遍看的時候，被導演唯美的長鏡頭吸引，甚至沒有怎麼注意對白。
第一個長鏡頭：遠景，剛剛好的陰天，頤和園遠處的山和樹林被空氣裡的水分暈染成水墨，昏黃的天光下，頤和園的春色如畫，鏡頭緩緩從右側移動到左側，就像展開一幅山水長卷。
...很快，鏡頭的焦點被一旁尚未發芽的古樹吸引，向右下角緩緩移動，佛香閣半高的平台上出現另一對男女，長焦鏡頭下碧瓦朱檐，層樓疊榭。
...第二個鏡頭：從中景開始，跟着遊園的男女主繼續從右往左緩慢滑行，“春天就要來了”，配合畫面前景掠過剛剛發芽的幾顆樹，打破了第一個鏡頭悠長緩慢的節奏，鏡頭的卷軸從山水變成了逸趣橫生的遊園圖。
...第二個鏡頭還沒有結束，年輕的情侶從鏡頭後面跑進來。黃明昊拿着剛剛陳坤手裡的風車，跑在前面。
...李庚希緊随其後，喊着“電影票還在我這兒”，鏡頭跟着李庚希的目光，回頭看了眼高聳的排雲殿，鏡頭結束，畫外音響起機場候機廣播。
......好美的畫面！看完第一遍，似乎get到了是一對情侶在同一個空間下不同階段的故事，想看第二遍，我決定認真捕捉一下他們的對話的細節，才發現這是一對情侶，四位演員，四種組合展開的四場對白。
陳坤對李庚希讀信，分别多年，也許隻有這封信能有理由約她出來吧。
她還是他記憶裡的年輕時的樣子
他也還是她記憶裡年輕時的樣子
白百合和年輕的男主繼續聊起信裡的内容。他們都還不習慣的當下的彼此相處。他們都搬了家，記憶一點點淡化，要不是偶然翻出這封信，估計也不會再見面……
...陳坤想要告訴愛人的話是：“我搬家了，買了房子”，這是一句遲到的陳述，鏡頭從這裡分割，也分割了時間。這裡鏡頭和演員走位的精心設計既能讓觀衆理解時過境遷，也不會讓過渡顯得生硬。
他們的第一次約會是看電影，但對電影的記憶已經發生了錯位，時過境遷，記憶和電影開始融合。我們發現，他們對電影回憶的講述，就是在講剛剛影像講述給觀衆的故事。想到這裡就覺得很有意思，多少情侶的約會都是在電影院呢，電影的情節無形中影響甚至塑造了他們的感情經曆……
女生在關系裡始終是内斂的，在電影快要結束的時候，她終于回應了情書裡那句熾熱的表白：“你不是說了嗎？隻顧着看我了，電影都沒有看全。” 這句話的語境完全變了，從一句情話變成了蒼白的解釋，蒼白裡帶着眷戀，她記得每句話，記得很多細節，但都是在事情已經變得面目全非的時候再講出來。不由得讓人想起李商隐的《錦瑟》
對白四：
黃明昊：曉曉，快點，來不及了希庚希：曉春，你别跑呀，電影票還在我這兒，你等等。
年輕的曉春怎麼可能拿着情書做的風車呢，頤和園怎麼會有電影院呢，導演打亂了時空，讓回憶發生在後來他們相戀時常常約會的頤和園。這段對白最虛幻，但正是這種背離現實的虛幻，才讓觀衆揭開了整個故事的真相。
PS. 不靠譜的猜測：如果要咬文嚼字的話，男主角曉春是片名春曉的回文。那是不是寫這個故事的人是和曉春一樣的人？
愛情7.0彭坦 / 2017片尾曲來自彭坦的《愛情》，彭坦和春曉，公衆熟知的一對愛侶，如今已經走入婚姻，養育着可愛的孩子，和電影不一樣，他們在現實世界過上了完滿的生活。春曉的名字，也嵌在了電影片名中。這就是影像内和映像外的互文吧，又或者，還有看過這部電影後，在有相似經曆的觀衆心裡泛起的漣漪和那片昆明湖水的互文。
