因為是楚原的第一百部電影，所以電影很隆重其事地請了當時很多大牌明星出演，嶽華是一半時間不到就已經下線的郭嵩陽，劉永是戲份不太多的呂鳳先，在其他電影裡可以當女主角的惠英紅演了個打醬油的孫小紅，同樣也能有主角待遇的潘冰嫦演了個出場半分鐘的婢女。
不過當然主角是狄龍、傅聲和爾冬升。狄龍比兩年前有了更明顯的歲月痕迹（此片1979年拍攝，但1981年才上映），倒更符合李尋歡落寞的中年人身份。片中有很多上一部演員集體再就業，嶽華、元華、井莉、谷峰、顧冠忠等等。井莉上一部演被洗白了的林仙兒，這一部演林詩音無疑更合适。但是此片布景仍然延續了上一部下雪天也要住滿牆薄紗落地窗房間的設定，皆因此布景導演深以為美也。當林詩音從布滿了寫着詩句的薄紗落地窗的樓閣中走出來，與樓下梅林中深情對視的李尋歡說話，并說出楚原一貫的文藝台詞時，恍似古裝版的《小樓殘夢》（此片也是井莉主演，拍竣多年後才得以上映，票房慘敗。金像獎上楚原控訴方小姐說他不會拍電影，不知是否就指的這部戲。以及楚原在《朱門怨》裡也搞了這樣一對文藝幽怨的愛而不得表兄妹，也是井莉演表妹。所以你看，楚原怎麼可能不喜歡井莉呢，什麼合适不合适的角色都安排給她）。
...此片在20分鐘之前，都是這樣哀怨纏綿的調調，這時出現的三個演員都是能演楚原文藝愛情戲份的（雖然嶽華在這裡不負責愛情戲份），連配樂都是憂郁沉痛的。
...但20分鐘後，風格就一變而成為比較純正的武俠片了。楚原是真喜歡雪中紅梅的意境啊，不過哪怕是上一集舍得花錢到韓國拍雪景，但也沒有紅梅落雪的景緻，大概韓國并沒有對梅花的喜好吧。阿飛跟林仙兒也是住在栽滿了梅花的小院中，雖然這是原著中就提到的，但是原著中說的時間是九月，雖然是農曆九月，但公曆十月也還沒到雪落梅花開的時候（當然古龍常年在台灣和香港生活，不了解梅花習性也是可能的）。這一部的林仙兒改由楚湘雲來演，比井莉合适，但也并不很符合原著的形象，但服裝設計上至少是向原著靠了的，白衣鑲藍邊的打扮，至少是符合裝純的人設。
此片的武打設計比上一部更好些，雖然武指是一樣的，但設計了更似模似樣的可以由演員本人完成的對打，而不是像上一部那樣更多替身完成的騰挪跳躍。前作的決鬥，得有差不多一半是由替身元華徐忠信完成的。 而編劇秦雨，就是楚原，也是跟上一部一樣的。但總體來說，這一部在情節和人物上改動得比上一部少，至少不像上一部一樣，把一些人物完全魔改了，比如單純的複仇者林仙兒。關于荊無命的劇情，更是基本上可以從原著找到依據，單會林仙兒啦，郭嵩陽自願犧牲啦，虹仙歡好時在門外的憤恨啦，但妙就妙在，情節都在，但呈現出來的，跟原著完全是兩個人。當然這是因為原著就把荊無命設計為表面和内裡有差别，并且在情節設置上故布迷陣的角色。小說裡荊仙密會不假，但電影舍去吃藥的部分；荊無命殺死郭嵩陽也有，但其實小說中上官金虹在場；荊無命因虹仙歡會而嫉妒照拍，但後面荊無命帶林仙兒到決鬥場所，而林仙兒憤恨揭發的部分則消失無蹤。總之小說裡荊無命全身心地依附于上官金虹，除了上官金虹幾無其它生存意義和追求的形象完全消失，代之以一個獨立主動，完全異性戀的角色。當然，楚原的第一百部電影，能安排大咖盡量安排大咖，荊無命的演員是咖位尤在爾冬升之前的傅聲，戲份占比較原著也明顯增加，當然不會讓他去演一個xing向令人起疑的角色。片中明顯減少了上官金虹的戲份，地位和品格也貶低得厲害，演示手中無環和表明對荊無命撫育之恩時的表現，簡直形同小醜，還有武林中排名第二的上官金虹竟然不敢對荊無命動手，要收買李尋歡代勞，這豈不笑話？片中虹荊之間的情感羁絆完全解除，就純粹的上下級關系，上官金虹跟荊無命說的“你已經是塊廢鐵”是書中的上官絕不可能說的。所以其實電影中就剩下了李尋歡與荊無命阿飛的三人舞台。荊無命去殺李尋歡，阿飛阻擋，簡直是再好不過的三角對峙，演員也正是狄龍與傅聲、狄龍與爾冬升都有非常密切的手足情誼，所以李尋歡和荊無命之間似乎都有了一種嗔怪與包容的張力。結局部分，也都是三人間的故事，甚至李尋歡老大哥，還諄諄教導起了too young too simple的荊無命，最後荊無命也完全醒悟和釋然，而那個無能礙事的上官金虹，愛哪兒去哪兒去吧。
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